Estreias da semana

Estas são as cinco estreias desta semana:

 

• "Bonsai", Bonsái, de Cristián Jiménez, com Nathalia Galgani, Diego Noguera. País: Chile. Duração: 95 minutos. Julio, um tímido apreciador da obras de Marcel Proust e estudante de Literatura, apaixona-se por Emilia, uma colega mais interessada no movimento punk. Mais tarde, para conseguir conquistar o coração de uma nova amada, Julio começa a escrever um livro em que aborda a sua primeira experiência amorosa, fingindo tratar-se de um texto que está a editar. O jovem irá assim recordar o seu primeiro amor e a inocência perdida enquanto é explorada a sua relação com as mulheres e os livros.
 

• "Desafio Total", Total Recall, de Len Wiseman, com Colin Farrell, Kate Beckinsale. País: E.U.A. Duração: 118 minutos. Trata-se de um filme inspirado num conto de Phillip K. Dick e na película homónima de 1990, igualmente baseada nesse texto. Douglas Quaid, um trabalhador numa fábrica com uma relação amorosa estável, visita a empresa Rekall para quebrar a monotonia da sua vida. Na Rekall, os sonhos podem transformar-se em memórias reais, pelo que Quaid vai solicitar que no seu passado constem aventuras de espionagem. No entanto, algo corre mal durante o processo de transformação dos sonhos em memórias e Quaid descobre que se tornou num homem perseguido pela polícia.
 

• "Morangos com Açúcar: O Filme", de Hugo de Sousa, com Sara Matos, Lourenço Ortigão. País: Portugal. Duração: 85 minutos. Diversas jovens personagens, algumas já conhecidas do público da telenovela em que se baseia este filme, vão aproveitar as férias ao máximo, entre praias e parques de recriação, vivendo o amor e o desamor, a euforia e a diversão. Porém, o grande evento do Verão é um festival de bandas musicais que trará muita alegria, emoção e cor aos jovens.
 

• "Oslo, 31 de Agosto", Oslo, 31. August, de Joachim Trier, com Anders Danielsen Lie, Ingrid Olava. País: Noruega. Duração: 95 minutos. Nesta obra já premiada em festivais e muito elogiada pelo público, o protagonista é Anders, um homem que está prestes a terminar um tratamento de desintoxicação e que recebe uma permissão de um dia para ir a Oslo ser entrevistado para um emprego.  Anders aproveita para deambular pela cidade, reencontrar pessoas conhecidas e pensar na sua vida - sente-se velho pelas oportunidades perdidas e pelo quanto magoou certas pessoas. Ao chegar a noite, ele percebe que a sua vida não acabou e que poderá voltar a sentir o amor, começar uma nova etapa e ter esperança num futuro melhor.
 

• "As Mulheres são Heroínas - Women are Heroes", Women are Heroes, de JR, documentário. País: França. Duração: 85 minutos. O artista francês JR viaja até vários locais pouco favorecidos da África, da América do Sul e da Ásia. JR transforma ruelas, muros, favelas em galerias de arte urbana, enfrentado os transuentes com uma nova forma de beleza e assuntos actuais. Apresenta mulheres de diversas origens em diferentes situações através da arte, da filmagem, tentando contar histórias sobre o que nos une enquanto humanos.

Coragem, risos, ternura

Visionei anteontem com um grupo de amigos o novo filme da Disney e da Pixar, "Brave - Indomável", realizado por Brenda Chapman, Mark Andrews e Steve Purcell e dedicado a Steve Jobs. A versão escolhida foi a original em duas dimensões, por interesse em escutar o sotaque escocês natural a alguns dos dobradores britânicos e que os restantes tentaram recriar com sucesso.

Antes do filme ser exibido, uma curta-metragem dos mesmos estúdios, La Luna, de Enrico Casarosa e nomeada para o Óscar de 2012 para Melhor Curta-Metragem Animada, encheu o ecrã. Tratava-se de um belo e cintilante conto centrado em dois idosos e um menino que cuidam e ajudam a Lua a mudar de fases.

 

"Brave - Indomável" narra as vivências de Merida, uma princesa escocesa de longos cabelos ruivos e filha primogénita dos reis, que se destaca pelo seu carácter aventureiro, o conhecimento que tem das florestas à volta do castelo e as suas habilidades, como montar a cavalo, dedicar tempo à falcoaria e dominar o arco e a flecha, estas duas últimas consideradas pouco femininas pela mãe, a rainha Elinor.

Quando Merida alcança uma determinada idade, a mãe propõe a três lordes das proximidades que convidem os seus primogénitos a pedir a mão da filha em casamento. Surpreendentemente, todos os lordes, MacGuffin, Macintosh e Dingwall, aceitam a proposta e viajam até ao ao centro do reino com os filhos mais velhos. Devido ao número de pretendentes, jovens serão forçados a vencer um torneio para poderem casar com a princesa. Merida, nada satisfeita com o plano que a rainha estava a esboçar nas suas costas, decide que os três terão de lutar por ela num torneio de arco e flecha.

No dia da prova de arco e flecha, Merida revela as razões da sua escolha, sendo o principal o de vencer os príncipes e permanecer solteira, quebrando os cânones. Como seria de esperar, a experiência e a valentia de Merida ajudam-na ser declarada a melhor arqueira. Porém, a ousadia da princesa é posta em causa, além de irritar bastante a rainha Elinor.
Merida recusa-se a ceder ao destino que a mãe tem traçado para ela e, enquanto tenta acalmar-se na floresta, depara-se com uma bruxa que realiza um feitiço que supostamente ajudará a princesa a traçar o futuro de acordo com o que dita o seu coração. No entanto, o feitiço é na realidade uma maldição que Merida terá de enfrentar com coragem, maturidade e o poder do seu coração.

Mais uma vez, os estúdios Pixar oferecem aos seus fãs uma belíssima película sobre o amor, a amizade, a bravura e a necessidade de defender os nossos ideais. É um filme que contém bastante mais momentos cómicos do que o trailer parece anunciar, apresentando igualmente momentos muito ternurentos. Apesar de a narrativa conter alguns elementos e traços familiares a este tipo de filme, tem um calor própio dos clássicos do cinema animado e dos contos de fadas e uma mescla de pormenores que tornam "Brave - Indomável" numa obra muito recomendável.
Os aspectos técnicos estão bem conseguidos. A animação digital tem fluidez, os espaços revelam um  minucioso estudo prévio, o sotaque escocês está presente em todos os diálogos e a banda sonora recorda a música de influência celta com referência a elementos da natureza. Mesmo a mitologia local, a presença forte da figura temida do urso ou as pequenas chamas de fogo-fátuo surgem em Brave.
As personagens são carismáticas e Merida, a primeira princesa de um filme assinado pela Pixar, é a representação da força que a nossa insistência e a nossa vontade podem ter.

Estreias da semana

São estas as estreias nas salas portugueses nesta semana de 23 de Agosto de 2012:

 

• "2 Dias em Nova Iorque", 2 Days in New York, de Julie Delpy, com Chris Rock, Julie Delpy. Países: Alemanha, Bélgica, França. Duração: 96 minutos. Trata-se da sequela do filme igualmente realizado por Delpy, "2 Dias em Paris". Marion separou-se de Jack e vive em Nova com os filhos e o novo namorado, Mingus, que também tem rebentos de uma relação anterior. A pouco tempo de ter lugar uma exposição de fotografias de Marion, o pai e a irmã decidem visitá-la inesperadamente. Sucede então, ao longo da estadia, um choque entre a cultura norte-americana cosmopolita do novo casal e da família estranha e extravagante de Paris, que teve o infortúnio de convidar o ex-companheiro para ver a exposição e para rever Marion.
 

• "360: A Vida é um Círculo Perfeito", 360, de Fernando Meirelles, com Jude Law, Rachel Weisz. Países: Áustria, França, Brasil, Reino Unido. Duração: 110 minutos. O filme é inspirado pela obra A Roda, de Arthur Schnitzler e a narrativa traça uma rede de ligações pessoais que se entrelaçam e que percorrem todo o mundo. Tudo é desencadeado pela promessa de fidelidade de um marido à sua mulher, passando por crises e revoluções e o poder do amor.
 
 

• "O Legado de Bourne", The Bourne Legacy, de Tony Gilroy, com Jeremy Renner, Rachel Weisz. País: E.U.A. Duração: 135 minutos. A trama dos anteriores filmes da série é expandida e sofre importantes alterações. Aaron Cross, um novo protagonista, vai lidar com as consequências das aventuras do Jason Bourne cinematográfico lhe impõem.
 

• "O Samaritano", The Samaritan, de David Weaver, com Ruth Negga, Samuel L. Jackson. País: Canadá. Duração: 90 minutos. Após um quarto de século na cadeia, Foley decide recomeçar uma nova vida sem criminalidade. No entanto, o filho de um antigo sócio quer que ele o ajude num plano. Foley tenta afastar-se do seu passado, mas os segredos que o jovem Ethan partilha com ele e a insistência do mesmo não querem permitir que Foley abandone o seu velho eu e recomece uma nova etapa com uma nova mulher, Iris.
 

• "Piranha XXL", Piranha 3DD, de John Gulager, com Christopher Lloyd,  Ving Rhames. País: E.U.A. Duração: 83 minutos. Na sequela de "Piranha", os sanguinários peixes invadem um novo parque aquático. Os directores do parque e um grupo de estudiosos terá de perceber como capturar as piranhas e evitar assim o caos.

O fim do mundo segundo Ferrara

A semana passada visionei o mais recente filme do realizador nova-iorquino Abel Ferrara, "4:44 Último Dia na Terra", que já esteve a concurso em vários festivais de cinema como o de Veneza e Lisboa & Estoril. Apesar de bem recebido por vários críticos, teve pouco sucesso comercial e não atraiu a atenção dos mídia.

A acção do filme decorre na Nova-Iorque actual e a narrativa inicia-se na tarde da véspera do último dia da humanidade na Terra. A camada de ozono que cobre o planeta dissipar-se-á mais ou menos às 4:44 da madrugada seguinte, permitindo ao Sol penetrar o planeta com toda a sua força e dizimar a maior parte dos seres que nele habitam, humanos incluídos. Não há maneira nem meios para escapar à tragédia e poucos são os que contestam o fim.

Cisco, divorciado e com uma filha, e Skye, pintora, vivem juntos num apartamento e desfrutam das suas últimas horas juntos, fazendo os possíveis para manter a sanidade e aproveitando para despedir-se dos familiares, dos amigos e da cidade através da tecnologia e de uma última caminhada pela zona.

"4:44 Último Dia na Terra" é uma obra trágica com personagens que parecem aceitar os seus destinos sem questionarem o inevitável. No entanto, esta aceitação é bem mais complexa  do que aparenta e um dos protagonistas tem até a infelicidade de testemunhar um par de suicídios e experimentar a vontade de realizar acções, como consumir drogas injectáveis, ao perceber que não mais verá a filha nem a amante nem os que o rodeiam. Abel Ferrara assina aqui um drama com umas pitadas de ficção-científica; não há, porém, que tentar compreender as teorias são explicadas brevemente no filme e porão fim à vida humana. 4:44 Last Day on Earth não pretende perder o tempo com a ciência, mesmo contado com a presença de Al Gore e de documentários sobre o que conduziu a humanidade à tragédia, visto que o que interessa mostrar ao espectador são as reacções humanas prévias ao final da madrugada. No fundo, quer-se que o espectador se pergunte o que faria numa situação semelhante, com pouco tempo para viver, poucas oportunidades a aproveitar e com um grande ser sobre os ombros a relembrar-lhe que não falta muito para se juntar ao pó e às cinzas.

A representação está bem trabalhada na película, apostando no realismo das emoções e no retrato do medo de tudo perder e creio que a presença de uma diversidade de personagens é benéfica: além do contraste entre as personalidades de Cisco e Skye e entre os modos de pensar dos homens que falam nas televisões (Dalai Lama, Al Gore, um suposto guru e instrutor de ioga que Skye escuta com atenção), há os familiares dos protagonistas, o jovem vietnamita que entrega a sua última refeição ao domicílio e a quem é emprestado o portátil para uma última chamada por Skype aos pais, as pessoas que circulam nos seus carros a caminho de casa e amigos que querem voltar a drogar-se e a beber, já que nada mais podem fazer. Esta abundância de situações preenchem a narrativa, permitindo explorar um microcosmos (Cisco/Skye) e a humanidade em geral, tanto em Nova-Iorque, como noutras cidades, inclusive através das televisões.

Muitos recordarão o filme "Melancolia", de Lars von Trier, que abordava uma temática semelhante. Contudo, a possibilidade de o mundo acabar nesse filme não é tão inconstestável e o núcleo de personagens e a área que surgem são mais restritos. A família retratada apresenta uma frieza maior que as personagens de Ferrara e parece querer isolar-se numa propriedade, como que tentando escapar do ruído do mundo e encarar o destino sem nervosismo e sem tristeza. Ambos filmes são bons, mas considerá-los mais do que isso seria exagerado. O título aqui criticado, de Ferrara, aparenta ser melhor que o de von Trier.

"4:44 Último Dia na Terra" tem defeitos. A narrativa e as personagens parecem não ter sido totalmente exploradas e a inclusão de pensamentos mais filosóficos e de mais um que outro diálogo faria bem ao filme. Mas vê-lo é uma experiência interessante.

Estreias da semana

Hoje estreiam vários filmes nas salas portuguesas, aproveitando o feriado que permite a muitos dirigirem-se aos cinemas sem se preocuparem os horários laborais. Amanhã há outra estreia.

• "A Casa na Floresta", The Cabin in the Woods, de Drew Goddard, com Kristen Connolly, Chris Hemsworth. País: E.U.A. Duração: 95 minutos. Cinco amigos vão passar um fim-de-semana a uma casa isolada na floresta que parece guardar muitos mistérios. Quando a porta de uma adega caseira se abre como que por magia, os cinco deparam-se com uma série de relíquias curiosas; uma das raparigas do grupo, ao folhear um livro, desperta uma família de arrepiantes caçadores de zombies. Tentado perceber o que esconde aquele local, os amigos investigam a casa, não desconfiando que estão todos a ser vigiados.
 

• "Brave - Indomável", Brave, de Brenda Chapman, Mark Andrews, Steve Purcell, com as vozes de Kelly MacDonald, Billy Connolly na versão original e as vozes de Daniela Ruah, Paulo Oom na versão portuguesa. País: E.U.A. Duração: 100 minutos. O novo filme de animação da Pixar tem como local da acção a Escócia medieval e é protagonizada por Merida, uma jovem que deseja viver à sua maneira, extremamente hábil com o arco e as flechas, aventureira e filha mais velha do rei Fergus e da rainha Elinor. Quando a princesa quebra um costume ancestral, o seu reino vai sofrer ameaças e o caos instala-se. Merida pede ajuda a uma bruxa, só que ela, ao invés de devolver a paz à região, conjura uma maldição horrível. A princesa vai então ter de confiar em si e ganhar coragem para enfrentar o problema.
 

• "O Coração da Tempestade", The Eye of the Storm, de Fred Schepisi, com Geoffrey Rush, Charlotte Rampling. País: Austrália. Duração: 119 minutos. Os irmãos Basil e Elizabeth regressam à sua terra-natal, na Austrália, para verem a mãe, idosa e com grande vontade de escrever o seu testamento. A velha Elizabeth Hunter, uma mulher rica que submete todos à sua vontade, sejam filhos, criados ou a enfermeira que a acompanha, não vai deixar que a idade a impeça de satisfazer uma das suas últimas vontades. A senhora Hunter quer escolher a quem vai deixar a herança e quando vai morrer.
 

• "O Futuro", The Future, de Miranda July, com Miranda July, Hamish Linklater. País: E.U.A. Duração: 90 minutos. Um casal decide adoptar um gato abandonado. Tal trará grandes mudanças às suas vidas, mais dos que as que esperavam; as suas perspectivas de vida alteram-se, bem como as noções de tempo e espaço, e a confiança que têm um no outro e na sua relação vai ser submetida a um teste. Esta película só estreia amanhã.
 

• "Os Mercenários 2", The Expendables 2, de Simon West, com Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme. País: E.U.A. Duração: 102 minutos. O grupo que protagonizou a primeira parte de "Os Mercenários" regressa aos ecrãs para mais uma missão e com novos membros. Quando um dos membros do grupo inicial é assassinado, os aventureiros vão procurar vingar-se. Enfrentando inimigos e impedindo a aquisição de materiais radioactivos por parte de adversários dos seus países, tentam sobreviver num território hostil e preparam uma vingança contra aquele que matou um dos seus companheiros.

As crianças perante o mundo

Aproveitando a estreia esta semana em Portugal de "O Meu Maior Desejo" e a exibição televisiva recente de "Pão Negro" na RTP2, vou fazer unir num só artigo as minhas críticas a ambos filmes. O facto de tanto um como outro serem protagonizados por crianças e jovens e centrarem-se nas suas visões do mundo que os rodeia é outro motivo para um artigo duplo.

Mencionarei primeiro o que vi há menos tempo, "Pão Negro", Pa Negre, que visionei inserido no ciclo Cinco Noites, Cinco Filmes da RTP2. É um filme espanhol de 2010 falado em castelhano e catalão que obteve vários prémios Goya da Academia de Cinema Espanhol em 2011, incluindo o de Melhor Filme do Ano. O realizador é Agustí Villaronga e o guião é baseado num romance homónimo de 2004 de Emili Teixidor.
A acção da película decorre no período que se seguiu à Guerra Civil Espanhola, num país já tomado pelo fascismo, na Catalunha rural. O protagonista, o pequeno Andreu, pertence a uma família cujas crenças contrariam as do regime.  Num dia normal Andreu descobre, entre as árvores a caminho de casa, um amigo ferido, Cullet, a sussurar a sua última palavra, Pintassilgo, e uma carroça partida junto a um cavalo e um homem mortos. A polícia desconfia que se trata de um crime e assume que a responsabilidade parcial ou total do crime é do pai de Andreu. O menino é enviado com o pai para a casa da mãe e das irmãs do segundo, que aproveita o sótão para se esconder; na casa moram também dois primos da idade de Andreu, Núria e Dionís. Andreu começa a frequentar a escola dos primos, enquanto tenta perceber quem cometeu o crime ao qual o pai é associado e quem é o Pintassilgo a que Cullet se referia no seu leito de morte, enquanto explora mitos da região e conhece personagens novas que lhe dão pistas e afectam a sua maneira de ver as coisas. No meio desta situação, Andreu vai crescer por dentro e desiludir-se com as mentiras e as desculpas dos adultos, de um mundo cruel e negro.
O filme está muito bem caracterizado, podendo o espectador sentir o negrume e a pobreza que abundavam na Espanha de Franco, particularmente no local de acção da narrativa. É interessante ver um filme que aborda um dos temas mais explorados no cinema espanhol escolher um olhar infantil prestes a entrar na adolescência e incluir a língua catalã, pouco conhecida no estrangeiro e pouco ouvida nas salas de cinema. As escolhas interpretativas são interessantes e eficazes.
É um bom filme, mas não fantástico. Já ouvi comentários à película pouco favoráveis aos papéis de Andreu e Núria, que são considerados um pouco inverosímeis e supostamente não reflectem os comportamentos normais de crianças em situações como aquela ou outras. A verdade é Andreu e Núria não tiveram infâncias normais e a sua maturidade é propositada; Andreu teve de lidar com as disputas entre ideias e crenças díspares incutidas pela família, pela escola e por amigos e é presenteado com contradições, situações estranhas e mentiras gravíssimas que alteram o seu ser; Núria perdeu o pai na guerra quando estava a lidar com o complexo de Electra freudiano, foi assediada por diferentes homens e perdeu uma mão numa explosão que lhe seria devolvida já carbonizada, pelo que não se importa de ser tocada por rapazes nem de fingir praticar feitiços.
"Pão Negro" é um filme que não recomendo aos mais sensíveis. Há sequências muito violentas, ainda que a pequena escala.

Noutro registo bem diferente está "Kiseki - O Meu Maior Desejo", que vi estando incluído no Festival de Cinema do Estoril. Trata-se de um filme japonês da autoria de Kore-Eda Hirokazu que já recebeu alguns prémios, nomeadamente pelo seu guião.
A narrativa fílmica tem como protagonista o jovem Koichi, filho de pais separados. Ele vive com a mãe e os avós, enquanto o irmão mais novo, Ryunosuke, vive com o pai, guitarrista num grupo de música rock, a uma distância considerável. Um dia, Koichi ouve um dos amigos mencionar um mito referente à nova linha férrea de comboios que une a cidadela onde vivem à região onde mora Ryunosuke: se revelarem verbalmente os seus maiores desejos no local e no momento em que dois comboios se cruzarem, circulando em sentido inverso, os seus pedidos serão concretizados. Koichi telefona ao irmão e fala-lhe do mito. Com o objectivo de pedir a reunião familiar, ambos combinam encontrar-se no tal local de cruzamento de comboios. Na sua companhia irão amigos que também têm desejos que querem concretizar: ressuscitar o gato recentemente falecido, casar-se no futuro com a professora que trabalha na biblioteca escolar ou tornar-se um ídolo popular. O filme também explora os problemas que enfrentam os adultos à sua volta.
"O Meu Maior Desejo" é uma homenagem aos sonhos e às ganas de aventuras características da infância. É um filme que retrata bem a força de vontade das crianças, mas também dos adultos e idosos, bem como o quotidiano dos japoneses na áreas urbanas mais pequenas. O realismo convive aqui com a magia dos pequenos mitos segredados entre pessoas e dos desejos, que nem se podem realizar. O drama relaciona-se bem com a comédia.
Os actores estão muito bem escolhidos e interpretam as suas personagens com verosimilhança e naturalidade. O facto de se apresentar algo sobre a situação de cada personagem principal e secundária aprofundiza a narrativa fílmica.
Este é um filme muito recomendável que vê com um sorriso.

De ambas películas, gostei mais de "O Meu Maior Desejo", mas creio que vale a pena ver estas duas obras tão diferentes e interessante, uma mais sombria e arrepiante, outra brilhante como uma estrela solar.

Estreias da semana

Estas são as estreias em Portugal da semana de 9 de Agosto de 2012.

• "4:44 Último Dia na Terra", 4:44 Last Day on Earth, de Abel Ferrara, com Shanyn Leigh, Willem Dafoe. País: E.U.A. Duração: 85 minutos. A narrativa fílmica começa por mostrar uma tarde na vida de um actor de sucesso e uma pintora que vivem juntos em Nova Iorque. No entanto, este será o seu último dia normal na Terra; no dia seguinte, pelas 4:44 da madrugada, o mundo irá acabar e não haverá sobreviventes nem hipóteses de escapar a esse destino. Tudo terminará para o planeta com uma explosão. A maior parte da humanidade já aceitou o fim do mundo, ainda que alguns acreditem que um milagre possa ocorrer e que nada passe de uma probabilidade contornável. O casal protagonista, contudo, tem consciência de que o fim das suas vidas se aproxima.

• "ATM Armadilha Mortal", ATM, de David Brooks, com Josh Peck, Alice Eve. País: E.U.A. Duração: 90 minutos. David e Emily, um par de namorados, aceitam dar boleia a um colega de trabalho, Corey, após a festa de Natal da empresa. A certa altura, Corey pede para pararem junto a uma caixa multibanco, mas subitamente um vulto estranho obriga-os a encerrarem-se dentro da cabine onde iam fazer a transação. À mercê das temperaturas frias e do medo, os três colegas terão de colaborar com o homem misterioso para poderem escapar do local.

• "Dark Tide - Águas Profundas", Dark Tide, de John Stockwell, com Halle Berry, Olivier Martínez. País: E.U.A. Duração: 94 minutos. Kate, uma mergulhadora profissional conhecida durante algum tempo por conseguir nadar perto dos tubarões e saber lidar com eles extraordinariamente bem, regressa às águas nove anos após um ataque de um tubarão branco ao aceitar uma missão motivada pelas dívidas e a possibilidade de perder o seu barco. A missão, orquestrada por um milionário, consiste em capturar um tubarão numa zona perigosa, Shark Alley. Kate terá de enfrentar as suas memórias, mas também as criaturas temíveis que a esperam no mar.

• "O Meu Maior Desejo", Kiseki, de Kore-Eda Hirokazu, com  Koki Maeda, Ohshiro Maeda. País: Japão. Duração: 127 minutos. Kore-Eda regressa aos cinemas portuguesas com uma bela narrativa que aborda a infância, os desejos e o espírito aventureiro. Koichi é um menino de doze anos, o filho mais velho de um casal divorciado, que vive com a mãe e os avós em Kagoshima; o seu irmão mais novo vive em Hakata com o pai, membro de um grupo de música rock. Ambos os irmãos gostariam de voltar a unir a família, mas sabem que tal é difícil. Um dia, Koichi ouve um dos seus amigos mencionar que quando uma pessoa pede o seu maior desejo no ponto em que dois comboios atravessam a nova linha férrea que une Kagoshima e Hakata movimentando-se em sentidos opostos, ele concretiza-se. Koichi telefona ao irmão e ambos combinam encontrar-se nesse ponto com amigos. Conseguiram todas as crianças concretizar os seus desejos?

• "O Silêncio", Das Letzte Schweigen, de Baran bo Odar, com Ulrich Thomsem, Wotan Wilke Mohring. País: Alemanha. Duração: 120 minutos. No mesmo campo de trigo onde uma jovem, Pia, foi violada e morta há vinte e três anos é encontrada uma bicicleta de cuja dona não se sabe o paradeiro. Krischan, um polícia retirado, crê haver uma ligação entre os dois casos. Aliando-se ao jovem polícia David, quer fazer os possíveis para capturar o criminoso que não teve a oportunidade de prender na altura da investigação da morte de Pia. A mãe da rapariga desaparecida tem uma leve desconfiança que o culpado poderia ser o homem simpático que está de visita em sua casa. Entretanto, à medida que o tempo avança, a temperatura da zona parece aumentar e as relações entre famílias parecem sofrer com algo.

• "Pai Infernal", That's My Boy, de John Morris e Sean Anders, com Adam Sandler, Andy Samberg. País: E.U.A. Duração: 116 minutos. Donny teve um filho, Todd, quando ainda era adolescente e cuidou dele como pai solteiro até fazer dezoito anos. No dia do casamento de Todd, o pai reaparece após muitos anos sem ver o filho e sem ter sido convidado para a cerimónia. Donny deseja reestabelecer as ligações com Todd, mas vai perceber que isso será difícil devido ao modo pouco correcto como educou o filho e à maneira como Todd recorda a juventude.

• "Step Up Revolução", Step Up Revolution, de Scott Speer, com Cleopatra Coleman, Ryan Guzmán. País: E.U.A. Duração: 99 minutos. Emily viaja até Miami com o sonho de se tornar uma dançarina profissional. Aí conhece e apaixona-se por Sean, membro de um grupo de dança, The Mob, conhecido pelos seus elaborados flash mobs. No entanto, um empresário rico que acontece ser pai de Emily quer construir diversos novos edifícios no bairro histórico onde o grupo The Mob pratica coreografias e realiza muitas flash mobs e vivem muitas pessoas que teriam de se mudar forçosamente para outra área da cidade. Emily junta-se a Sean e a The Mob na elaboração de flash mobs de protesto para travar a destruição do bairro. Porém, tal pode por em risco as suas carreiras e os seus projectos futuros.

Estreias de cinema

Esta semana temos apenas três filmes a estrear nas salas portuguesas, mas tal não significa que não valha a pena sair de casa e visitar um dos seus cinemas de eleição.

• "A Princesa de Montpensier", La Princesse de Montpensier, de Bertrand Tavernier, com Anatole de Bodinat, Mélanie Thierry. País: França. Duração: 139 minutos. Inspirado num conto publicado pela autora Madame de La Fayette no século XV, centra-se no caso de uma jovem aristocrata, Marie de Mézières, casada com um princípe que não ama e com um antigo pretendente obsessivo constatemente a surgir no seu quotidiano. Para aguentar um pouco melhor as suas angústias, Marie recorre ao ombro amigo e aos conselhos de um nobre quase a entrar na terceira idade que nutre pela jovem uma secreta paixão. Enquanto decorrem estas tramas, as guerras religiosas entre católicos e protestantes na França ameaçam pôr em risco as regras da sociedade do país. No meio de tudo isto, Marie de Mézières terá de perceber os seus sentimentos, cumprir as suas obrigações e tentar ajudar a resolver os conflitos religiosos.

• "As Flores da Guerra", Jin Líng Shí San Chai, de Yimou Zhang, com Christian Bale, Ni Ni. País: China. Duração: 146 minutos. Esta película, nomeada para o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa, aborda uma narrativa que tem como local da acção a cidade chinesa de Nanjing, em 1937, ocupada pelos japoneses. Um agente funerário vindo do Ocidente, John, desloca-se a uma igreja para ajudar a realizar um funeral e descobre que esta está a ser utilizada como refúgio por estudantes da escola de freiras e jovens prostitutas de um bordel das proximidades. Fazendo-se passar por um padre e aceitando a tarefa relutante de proteger as raparigas dos perigos que surjam e dos soldados japoneses, John vai compreender melhor ideais como o sacrifício e a honra.

• "O Cavaleiro das Trevas Renasce", The Dark Knight Rises, de Christopher Nolan, com Christian Bale, Tom Hardy. País: E.U.A. Duração: 164 minutos. Este é o terceiro e último filme da trilogia assinada pelo cineasta britânico Nolan dedicada a um dos grandes heróis da banda-desenhada norte-americana, Batman. As acções da narrativa de "O Cavaleiro das Trevas Renasce" têm lugar oito anos após a derrota de Joker e Harvey Dent. Batman assumiu os erros criminais do segundo e tornou-se num fugitivo, tomando por isso a escolha de abandonar as suas funções como protector de Gotham a uma lei anti-criminialidade criada por Dent e dedicar-se inteiramente à sua verdadeira personalidade, Bruce Wayne. Contudo, mesmo abandonando o fato de Batman, Wayne está fragilizado desde os últimos combates e tem dificuldade em lidar com a perda da mulher que amava. O tempo supostamente iria curá-lo, bem como eliminar a criminalidade em Gotham, mas começam a surgir desacatos na cidade; aparece uma misteriosa mulher disfarçada de gato que questiona o poder dos mais fortes a nível económico, regressam os pequenos criminosos e um terrorista de nome Bane ameaça a cidade e os seus habitantes. A pedido da polícia e observando o perigo que enfrentam os habitantes de Gotham, Batman volta para ajudar as autoridades a lidar com o problema. No entanto, estando Wayne e o seu alter-ego fragilizados, conseguirão lutar e vencer este novo combate?