quinta-feira, 29 de março de 2012

Estreias da semana

Estas são as estreias da semana de 29 de Março de 2012. Há algumas de origem portuguesa.

  • "A Vingança de uma Mulher", de Rita Azevedo Gomes, com Rita Durão, Fernando Rodrigues. País: Portugal. Duração: 100 minutos. O filme, baseado num texto do século XIX sobre a mais cruel vingança possível, trata da tentativa da duquesa de Serra Leoa de vingar-se do marido, que matou o seu amante. Enquanto planeia como provocar sofrimento ao duque, conhece diferentes pessoas, como o jovem Roberto, apreciador do prazer carnal que crê que as mulhere já nada lhe têm a oferecer até se cruzar com a misteriosa e amargurada duquesa.
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  • "Amigos Improváveis", Intouchables, de Eric Toledano e Olivier Nakache, com François Cluzet, Omar Sy. País: França. Duração: 112 minutos. Philippe, um homem rico que sofre um acidente de parapente e fica preso a uma cadeira de rodas, contrata um assistente vindo dos subúrbios, Driss, um ex-presidiário. Apesar das suas diferenças em termos de origens, gostos e vestuário, ambos vão aprender a gostar e apreciar essas disparidades e uma grande amizade irá surgir entre eles.
  • "É na Terra, não é na lua", de Gonçalo Tocha. País: Portugal. Duração: 180 minutos. Este é um documentário que aborda a vida dos habitantes da ilha açoriana do Corvo, os elementos que os rodeiam e a viagem empreendida pela área pelo realizador e o seu operador de câmara.
  • "Comprámos um Zoo!", We bought a Zoo, de Cameron Crowe, com Matt Damon, Scarlett Johansson, Patrick Fugit, Elle Fanning, Maggie Elizabeth Jones. País: E.U.A. Duração: 124 minutos. No sudeste californiano, um jovem viúvo muda-se para o meio rural com o filho adolescente e introvertido e a sorridente filha de tenra idade para recomeçar uma vida em paz. Com a aprovação da filha mais nova, o pai adquire uma propriedade que inclui na sua área  um jardim zoológico velho e com dívidas. A recuperação do zoo será uma prioridade, mas o amor também irá ao encontro de alguns membros da família.
  • "Fúria de Titãs", Wrath of the Titans, de Jonathan Liebesman, com Sam Worthington, Rosamund Pike, Liam Neeson, Billy Nighy. País: E.U.A. Duração: 99 minutos. Sequela de "Confronto de Titãs", Clash of the Titans, acompanha as novas aventuras do mítico Perseus, semi-deus e filho de Zeus. Os Titãs do deus Chronos, preso numa masmorra, estão a ganhar poder devido à cada vez mais desvanecida fé humana nos seus deuses. Hades e Ares fazem um acordo com Chronos para capturar Zeus, que vai perdendo as suas forças para os Titãs, que envolvem a Terra no caos. Perseus, que regressara à sua calma vida de pescador e pai, recebe uma nova missão: a do resgate do pai Zeus e da derrota do Titãs, o que trará paz ao mundo dos mortais. A Perseus juntar-se-ão a princesa Andrómeda, Agenor e o deus ferreiro Hefesto.

terça-feira, 27 de março de 2012

Tarte de fruta e amor

Vi no outro dia o filme que marcou a estreia de Wong Kar Wai no cinema norte-americano, intitulado "O Sabor do Amor" em português e My Blueberry Nights na versão original. Esta foi também a película em que Norah Jones participou a primeira vez como actriz, ao lado de Jude Law ou Natalie Portman. O filme abriu o Festival de Cinema de Cannes de 2007 e participou na competição oficial.
"O Sabor do Amor", sabe-se lá porquê, está classificado em Portugal como um filme não indicado para menores de dezasseis anos. Não se compreende isto quando não há nudez, sexo ou a violência gratuita que existe noutros filmes que até crianças podem ver sozinhas no cinema. Recordam "Avatar", com cenas de sensualidade, agressividade e mortes violentas? Só não é recomendado aos menores de seis anos.

Voltemos a "O Sabor do Amor". A narrativa acompanha uma mulher, Elizabeth, que ao descobrir que foi traída pelo namorado e contenta-se com uma fatia de tarte de mirtilos com gelado num café próximo do seu apartamento, decide viajar sozinha pelos Estados Unidos. Com essa viagem em autocarros e à base de boleias, Elisabeth quer esquecer o passado e trabalhar com o fim de reunir dinheiro para comprar um carro. À medida que alcança novos locais e arranja novos empregos, conhece casos pessoais que a ajudarão a perceber melhor o mundo à sua volta e escreve cartas a contar as suas pequenas aventuras a Jeremy, o empregado que lhe servira a fatia de tarte de mirtilos com que tentara confortar a sua dor.

Para um primeiro filme feito nos E.U.A., Wong Kar Wai não se saiu muito mal. Porém, a sua obra em inglês não entusiasmou os críticos nem o júri de Cannes, nem é o tipo de película que marque profundamente uma pessoa. É agradável de se visionar, segue-se com interesse e elo entre a protagonista, o empregado e chefe do café e a tarte é engraçado. Sente-se, no entanto, que o filme poderia ter sido enriquecido a nível narrativo e algumas personagens mais trabalhadas. As actuações são boas.

sexta-feira, 23 de março de 2012

Estreias da semana

Vejamos quais são os filmes a estrear nesta semana de 22 de Março de 2012. Há películas para todos os gostos.
  • "Amor ao Acaso", The Rebound, de Bart Freundlich, com Justin Bartha, Catherine Zeta-Jones. País: E.U.A. Duração: 95 minutos. Nesta comédia, uma mulher de família sofisticada, a rondar os quarenta anos, descobre que o marido a traiu e parte para Nova Iorque com os filhos para recomeçar a sua vida como mãe solteira. Na cidade contrata um rapaz de 25 anos para desempenhar as funções de baby-sitter dos seus filhos e entre eles surge uma espécie de amor. Será esse amor verdadeiro ou um mero enamoramento divertido?
  • "Coriolano", Coriolanus, de Ralph Fiennes, com Ralph Fiennes, Gerald Butler. País: Reino Unido. Duração: 122 minutos. Trata-se de mais uma adaptação de um texto dramático de William Shakespeare, transporta para o mundo contemporâneo. Caius Martius Coriolanus, um astuto general, fora em tempos considerado um herói em Roma, mas após ter sido banido da cidade e sujeito ao desprezo, alia-se a um antigo inimigo com o objectivo de vingar-se de Roma e dos seus cidadãos.

  •  "Lorax", Dr. Seuss' The Lorax, de Chris Renaud e Kyle Balda, com vozes de Danny DeVito, Zac Efron, Taylor Swift  na versão original, e vozes de José Jorge Duarte, David Carreira, Mia Rose na versão portuguesa. País: E.U.A. Duração: 94 minutos. Nesta versão animada do conto de autor que assinava as suas obras como Dr. Seuss, é apresentada uma narrativa protagonizada por Ted, um rapaz que está apaixonado pela sua amiga Audrey e quer impressioná-la tentando descobrir a história por detrás de Lorax, uma criatura felpuda que luta para proteger o mundo do Mal.
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  • "Swans", Swans, de Hugo Vieira da Silva, com Kai Hillebrand, Maria Schuster. País: Portugal. Duração: 121 minutos. Um pai e o filho partem para Berlim a fim de visitar a mãe; ela está em coma e o filho vai conhecê-la pela primeira vez. Ambos iniciam uma viagem pelas recordações e momentos íntimos, enquanto se habituam àquela pessoa que une os dois, mas que só deles conhece.
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  • "Os Jogos da Fome", The Hunger Games, de Gary Ross, com Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks. País: E.U.A. Duração: 142 minutos. Este filme adapta o primeiro livro de uma trilogia da autoria de Suzanne Collins. A acção da narrativa decorre num futuro em que os E.U.A, devido a conflitos, se tornam numa nova nação dividida em 12 distritos. Todos os anos tem lugar nesse país um reality-show em que rapazes e raparigas representado os diferentes distritos lutam até à morte. Katniss Everdeen, a protagonista desta aventura, é a representante feminina da sua região, um papel que aceitou com alguma relutância, e irá mostrar os seus dotes de sobrevivência no concurso.
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  • "Um Amor de Juventude", Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Love, com Lola Créton, Sebastian Urzendowsky. País: França. Duração: 110 minutos. Os jovens Camille e Sullivan apaixonam-se profundamente durante um verão e parecem estar feitos um para o outro. Contudo, Sullivan parte um dia com os amigos para a América do Sul, viagem que queria fazer há muitos anos. Camille tem bastante dificuldade em aceitar a partida de Sullivan, mas acaba por o esquecer e uns anos mais tarde começa a namorar um famoso arquitecto que conhece enquanto estuda Arquiectura na universidade. No entanto, um imprevisto vai trazer problemas ao coração de Camille: Sullivan regressa.

quinta-feira, 22 de março de 2012

Poesia e Cinema

O dia 21 de Março não só foi dedicado às árvores, como também à poesia. Quero dedicar um pequeno texto entre a relação existente a poesia e o cinema, pois muitos talvez a ignorem.
Há obras ensaísticas, algumas já com algumas décadas de existência, que exploram esse laço artístico, seja na tentativa de encontrar a estética e a estrutura poéticas, e na de estabelecer o cinema como uma forma de paraliteratura. Também são comuns os poemas e as colectâneas de poesia que vão buscar inspiração às películas.

O cinema já se dipôs a transformar trabalhos poéticos em filmes, geralmente epopeias ou peças teatrais. Pense-se nas várias adaptações das aventuras de Ulisses e da guerra de Tróia ou da obra shakesperiana. Nestas é costume alterar os textos originais de maneira a torná-los mais realistas ou perceptíveis a um público que lê cada vez menos poesia.
Porém, alguns nomes mantiveram a suposta estranheza dos textos poéticos abordados e a beleza da sua linguagem, pelo menos ao nível dos diálogos. Kenneth Branagh tem na sua longa lista de trabalhos como realizador e actor adaptações de diversas peças de William Shakespeare em que as falas das personagens se mantêm fiéis às dos textos originais. Baz Luhrman, realizador australiano muito conhecido pela extravagância dos seus filmes, transpôs os diálogos da peça "Romeu e Julieta" para o seu trabalho "Romeu+Julieta", Romeo+Juliet, cuja acção decorre na actualidade e conta inclusivamente com disputas entre gangues dos subúrbios de Verona.

Outros filmes apostam em explorar a poesia como um método de redenção, de maturação interior e um instrumento para compreender a beleza do mundo. Mencionarei apenas dois exemplos para esta mensagem não se extender demasiado: "O Clube dos Poetas Mortos", Dead Poets Society, de Peter Weir, tem como cerne a relação que se forma entre um professor de Inglês pouco convencial, os diferentes alunos da sua nova turma de um colégio privado exlusivo para rapazes e a poesia como algo que os une e que ajuda a superar diversos obstáculos, sejam a timidez, a submissão aos cânones familiares e a ingenuidade imposta por um sistema de ensino que não parece estar desenhado para aumentar o campo de conhecimentos e a abertura mental dos jovens; o outro título a referir é "Poesia", Shi, de Chang-dong Lee, onde uma mulher na casa dos sessenta que descobre ter Alzheimer e alberga em casa um neto apático que causou indirectamente, com uns amigos, o suicídio de uma jovem, tenta livrar-se dos seus fantasmas, expiar um pecado que não é seu e redescobrir o que há de belo na vida através da escrita de poesia.

Os biopics de poetas são objectos interessantes de estudo, ao permitirem compreender a mente e as experiências que moldaram uma poesia própria. Mas há muitas vezes informações adulteradas que podem alterar a percepção que o espectador tem ou começa a formar acerca de um autor e dos seus motivos e impulsos. Havendo uns melhores e outros piores, é provável que nunca se conheça bem a mente de um poeta, quanto mais a da vizinha do lado ou a da irmã gémea!

Também existem os filmes que, apesar de serem trabalhos com base em argumentos originais ou não se focarem num texto poético em particular, têm uma natureza poética. Pense-se em "A Árvore da Vida", The Tree of Life, de Terrence Malick, de um lirismo e um onirismo sumptuosos e comoventes e assemelhava-se a um poema não só sobre uma família norte-americana a crescer e a viver vários tipos de experiências, mas igualmente sobre o surgimento da vida, o crescimento do planeta e das formas de vida na Terra. O já referido Poesia é tocante e belo como um poema num livro da biblioteca do pai ou da mãe, os poemas lidos pelos alunos do "workshop" apresentado no filme ou a peça que a protagonista do filme vai criar.

Já sentiram que um poema vos parecia cinematográfico, facilmente transformável numa sucessão de imagens com diálogos e personagens aliados a uma banda-sonora? Ou tiveram a experiência de visionar um filme que poderia perfeitamente ter como base um poema ou que exibe lirismo com naturalidade? Podem comentar!

terça-feira, 20 de março de 2012

Para quando?

Há certos filmes cujas estreias estão constantemente a ser adiadas.
Os premiados filmes espanhóis Eva e Pa Negre já estiveram para estrear em Dezembro do ano passado, mas a verdade é que começo a desconfiar que vão ser editados directamente em DVD. O mesmo vai suceder certamente à produção ibero-americana de animação Chico y Rita, nomeada aos Óscares deste ano como Melhor Filme de Animação e até considerado por alguns críticos um dos favoritos na corrida ao título, que acabou por vencido por "Rango", de Gore Verbinski. "Cavalo de Turim", filme húngaro premiado em Berlim, tinha data prevista para dia 22 de Março e agora já nem na lista de estreias de Abril o encontro. O novo filme de Takeshi Kitano, com data de estreia prevista inicialmente em Janeiro de 2012, ia em Abril para as salas, mas parece que vamos ter de esperar algo mais.
É verdade, estes são só exemplos, mas mostram como as distribuidoras estão a ignorar muitos filmes e a ser desorganizadas no momento de estabelecer datas para as estreias cinematográficas.

domingo, 18 de março de 2012

Explorando os vícios e os impulsos

Vi ontem o polémico, mas muito elogiado, filme intitulado "Vergonha", Shame na versão original. O seu realizador é Steve McQueen, inicilamente mais conhecido como artista plástico e que realizou há poucos anos outro filme igualmente muito elogiado, "Fome", Hunger, que abordava na sua narrativa um caso verídico, a greve de fome que o republicano Bobby Sands, do IRA, e os seus companheiros levaram a cabo numa prisão da Irlanda do Norte em 1981. Tal como "Fome", "Vergonha" é protagonizado pelo actor Michael Fassbender e conta igualmente com a participação de Carey Mulligan, entre outros.

Neste filme, Fassbender interpreta um homem de grande êxito profissional, Brandon Sullivan, um irlandês a viver em Nova Iorque que esconde um segredo: o seu vício em sexo. Brandon tem relações de uma só noite com mulheres, recorre a prostitutas, masturba-se diariamente e visiona filmes e vídeos de pornografia no seu computador portátil. Porém, quando a frágil irmã Sissy invade o seu apartamento e a sua privacidade, ele tenta não abandonar os seus hábitos nem exibi-los à sua irmã cantora, ocultando também os sentimentos mais profundos, o que o atormentará mais do que pensa.

"Vergonha" é um interessante filme sobre sentimentos reprimidos, a natureza humana e a sexualidade. Trata a carnalidade das relações sexuais e o nudismo com naturalidade, quase como se fosse uma obra de arte plástica, o que se pode compreender ao se ter conhecimento do currículo do realizador Steve McQueen.
As prestações de Fassbender e de Mulligan são magníficas e densas: Brandon tanto causa indignação pela sua apatia com os compromissos amorosos e a emotividade da irmã, como pena por não ter uma vida estável e não conseguir assumir os sentimentos; Sissy é um remoinho de emoções inocente e ingénuo com sérios problemas psíquicos que tenta provocar emoções fortes no irmão com o canto ou o toque.
Algumas sequências de "Vergonha" transbordam erotismo, mas a artificialidade da pornografia é apenas um detalhe da biografia de uma das personagens. O filme evita roçar muito bem o mau gosto.

Aviso que o filme não é recomendado a menores de 18 anos, pelo que o nudismo e algumas práticas e referências sexuais podem chocar os mais sensíveis e os que não se sentem à-vontade com o corpo. É feio, o corpo humano, mas não é um bicho terrível, nem da sexualidade se pode dizer o mesmo, do qual devemos fugir e fingir que não existe. Há que enfrentar o que não se conhece e não necessário envolvermo-nos demasiado em algo para o conhecermos.

quinta-feira, 15 de março de 2012

Estreias da semana

Estas são as estreias da semana de 15 de Março de 2012. Trata-se de três producções norte-americanas e duas francesas.
  • "Amor e outras cenas", Wanderlust, de David Wain, com Jennifer Aniston, Paul Rudd, Justin Theroux, Malin Akerman. País: E.U.A. Duração: 98 minutos. Narra a história de Linda e George, um casal que, após a dispensa laboral do marido, decide fazer-se à estrada e mudar-se para Atlanta. A caminho da cidade, ambos descobrem uma comunidade chamada Elysium, onde o dinheiro, a carreira e tudo o superficial têm pouca importância. Linda e George aderem à comunidade, mas não sabem até que ponto tal lhes trará vantagens.

  • "Black Heaven - O Outro Mundo", L'autre monde, de Gilles Marchand, com Grégoire Leprince-Ringuet, Louise Bourgoin. País: França. Duração: 105 minutos. Gaspard, um jovem normal, tenta encontrar o dono de um telemóvel perdido e depara-se com um cadáver de um homem envolvido numa espécie de ritual suicida. Perto do corpo está uma jovem mulher que convence Gaspard a aventurar-se num perigoso videojogo, o Black Hole, que tem repercussões sombrias no mundo real.

  • "Enter the Void - Viagem Alucinante, Enter the Void, de Gaspar Noé, com Paz de la Huerta, Nathaniel Brown. País: França. Duração: 161 minutos. O enredo tem como protagonistas dois irmãos, Oscar e Linda, que estão no Japão a trabalhar - ele como traficante de droga, ela como stripper. Durante uma rusga, Oscar é baleado gravemente, mas a sua alma recusa-se a abandonar o corpo e a irmã, que sempre prometera proteger. O rapaz passa pelas várias fases da morte descritas no Livro Tibetano dos Mortos, enquanto sofre de estranhas alucinações.

  • "John Carter", Jonh Carter, de Andrew Stanton, com Taylor Kitsch, Lynn Collins. País: E.U.A. Duração: 132 minutos. Este filme adapta uma série de livros de Edgar Rice Burroughs e trata das aventuras de um veterano de guerra, John Carter, que é enviado para Marte e descobre um planeta habitado por diversos tipos de criaturas. Uma comunidade dessas espécies captura-o, mas Carter consegue escapar, encontrando uma princesa, Dejah Thoris, que procura um guerreiro heróico.

  • "The Grey - A Presa, The Grey, de Joe Carnahan, com Liam Neeson, Dallas Roberts, Frank Grillo, Dermot Mulroney. País: E.U.A. Duração: 117 minutos. Após a queda de um avião no Alasca, sete trabalhadores da indústria petrolífera, entres os quais um antigo caçador que lidera o grupo, tentam resistir a um clima gélido enquanto procuram regressar a casa. No entanto, a maior ameaça reside num grupo de lobos que os persegue.

quarta-feira, 14 de março de 2012

Festival Monstra de Animação

A partir do dia 19 de Março e até ao dia 25 do mesmo mês decorrerá em Lisboa o Festival Monstra de Animação, havendo uma sessão de cinema a ter lugar em Tróia. Antes da abertura oficial do festival, vai ser estreada uma série de animação portuguesa no Cinema São Jorge, no dia 17, às 10h30, com o título Nutri Ventures - Em Busca dos 7 Reinos, detinada a crianças entre os cinco e os dez anos.

A Alemanha é o país convidado do evento deste ano, pelo que terá direito a uma retrospectiva com curtas e longas-metragens variadas. Haverá, como sempre, outras retrospectivas, como a da artista japonesa Morita e as de filmes japoneses, a dos vastamente premiados e a dos clássicos admirados por muitos em todo o mundo. A música também fará parte do festival, bem como espectáculos, exposições e oficinas e a secção "Monstrinha" com os mais novos como público-alvo.

Não faltarão os concursos de películas curtas, estudantis, nacionais e internacionais. Quem serão os vencedores este ano?

Para mais informações sobre o Festival, consultem a página oficial do mesmo: http://www.monstrafestival.com/index.php/pt/.

terça-feira, 13 de março de 2012

Outro prémio para João Canijo

Depois de ter ganho galardões no país de origem e no Festival de San Sebastián em San Sebastián, "Sangue do Meu Sangue" voltou a receber um prémio cinematográfico, desta vez o Grande Prémio do Júri na secção competitiva ibera-americana do Festival de Cinema de Miami, Florida, nos E.U.A. Parabéns uma vez mais aos cineastas portugueses.

sábado, 10 de março de 2012

O marido, a mulher e os outros

Consegui ver "Uma Separação", o vencedor do Urso de Ouro de Berlim atribuído o ano passado e o Óscar para Melhor Filme Estrangeiro, antes de sair das salas portuguesas. Pensei que não conseguiria ter essa oportunidade e seria obrigada a alugar o filme quando chegasse ao videoclube.
"Uma Separação", Jodaeiye Nader az Simin, é um filme iraniano realizado por Asghar Farhadi que conta no elenco com Peyman Moadi, Leila Hatami, Sarina Farhadi e Ali-Asghar Shahbazi.

O âmago da trama reside, tal como sugere o título, no divórcio do casal Nader e Simin e em tudo o que sucede em aparente consequência dessa intenção. Simin quer imigrar com a filha única, Termeh, para lhe proporcionar uma vida melhor e com mais oportunidades; Nader prefere ficar no Irão a cuidar do pai, um doente de Alzheimer e considera que a filha está mais habituada ao pai do que à mãe.
Enquanto não conseguem obter o divórcio, vários acontecimentos vão atormentar a família. Uma mulher grávida aceita tratar do pai de Nader, mas comete falhas bastante graves no seu novo trabalho. O marido da referida envolve-se no assunto de maneira agressiva. Termeh sofre ao não querer que os pais se separem e ter de escolher ficar com ou outro no caso de levarem avante o divórcio. Toda uma série de episódios vai originar uma teia de mentiras, meias-verdades, dúvidas e a busca da verdade.

Como filme de costumes e espelho de vários casos de vida, dos laços interpessoais e mesmo da justiça iraniana, "Uma Separação" está muito bem concebido. As prestações dos actores são bastante boas e quase nos fazem sentir que estamos a assistir a algo com umas nuances de documentário. É um filme que se vê com prazer, havendo uma certa tensão no filme que desperta ainda mais a curiosiodade do espectador em relação ao objectivos das personagens e à descoberta das verdades.
Li algures numa crítica que o facto de o filme ter como pano de fundo o Irão actual torna o filme mais interessante. Concordo com essa opinião, mas creio que o filme merece ser visto por muitas outras razões.

quinta-feira, 8 de março de 2012

Estreias da semana

Esta semana de 8 de Março está recheada de estreias. Há nove novos filmes em cartaz e aqui estão eles.



  • "A Mulher de Negro", The Woman in Black, de James Watkins, com Daniel Radcliffe, Janet McTeer, Emma Shorey, Molly Harmon. País: Reino Unido. Duração: 95 minutos. Radcliffe interpreta Arthur Kipps, um jovem advogado que parte para a aldeia de Crythin Gifford para tratar de alguns negócios e descobre que há um fantasma de uma mulher traída a aterrorizar os locais em busca de vingança.
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  • "Em Câmara Lenta", de Fernando Lopes, com João Reis, Maria João Bastos, Maria João Luís. País: Portugal. Duração: 71 minutos. Neste filme são exploradas os laços do praticante de desporto marítimos Santiago com várias personagens e o modo como esses relacionamentos podem ser problemáticos e desafiar algo tão marcante como a identidade pessoal.

  • "Florbela", de Vicente Alves do Ó, com Dalila Carmo, Ivo Canelas, Albano Jerónimo. País: Portugal. Duração: 119 minutos. Biografia cinematográfica de parte da vida da poetisa Florbela Espanca, trata-se de um retrato íntimo em que são abordadas as suas relações pessoais, as fontes de inspiração para a sua escrita e os versos que compôs.

  • "Margin Call - O Dia Antes do Fim", Margin Call, de J.C. Chandor, com Zachary Quinto, Jeremy Irons, Kevin Spacey, Demi Moore. País: E.U.A. Duração: 109 minutos. A acção de Margin Call, nomeado para Melhor Argumento Original na cerimónia dos Óscares deste ano, desenrola-se ao longo de vinte e quatro horas. A revelação de informações compremetedoras sobre uma companhia financeira por parte do analista Peter Sullivan desencadeia uma espiral de episódios que levantarão questões e colocarão sérios obstáculos às vidas dos principais membros.
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  • "O Despertar das Trevas", The Devil Inside, de William Brent Bell, com Fernanda Andrade, Evan Helmuth, Simon Quarterman. País: E.U.A. Duração: 83 minutos. Isabella Rossi, vinte anos após a mãe ter cometido três homicídios, decide investigar o caso e parte para o hospital psiquiátrico onde ela se encontra a fim de perceber se esta sofre de algum problema mental ou se está possuída por um demónio. Dois exorcistas são recrutados e depressa descobrem que a mãe de Isabella está possuída por quatro terríveis demónios.
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  • "O Dia mais Feliz da Minha Vida", de Adriano Luz, com Carla de Sá, Miguel Borges, Romeu Costa. País: Portugal. Duração: 23 minutos. Nesta curta-metragem, um casal é atormentado por uma doença degradante que lhe vai tirar a felicidade.

  • "Uma Doce Mentira", De vrais mensonges, de Pierre Salvadori, com Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Bouajila. País: França. Duração:  105 minutos. Emilie recebe uma carta anónima de amor e decide enviá-la à mãe, deprimida por o marido a ter abandonado. O remetente da carta de amor é na realidade o empregado, e a troca conduzirá a uma série de ilusões e enganos.
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  • "Uma Lista a Abater", Kill List, de Ben Wheatley, com Harry Simpson, Michael Smiley, MyAnna Buring. País: E.U.A. Duração: 95 minutos. Depois de um trabalho lhe ter corrido muito mal, um antigo soldado que se tornou num assassino contratado é forçado a aceitar mais uma missão. No entanto, ainda não recuperado da anterior missão, começa a ser assolado pela paranóia.
  • "Viagem ao Centro da Terra 2: A Ilha Misteriosa", Journey 2: Mysterious Island, de Brad Peyton, com Dwayne Johnson, Michael Caine, Vanessa Hudgens. País: E.U.A. Duração: 94 minutos. Nesta sequela da adaptação do romance homónimo de Júlio Verne protagonizada por Bredan Fraser, um indivíduo de nome Sean Anderson recebe uma mensagem em código de uma ilha subterrânea misteriosa. Juntamente com um amigo, um piloto de helicópteros e a filha, parte para a ilha a fim de resgatar o seu único habitante, evitando erupções e terramotos que ameaçam submergir o local e os seus tesouros ocultos. 

Entre mundos

Visionei finalmente o filme "Código Base", Source Code. Aluguei-o no videoclube do serviço MEO. É realizado por Duncan Jones e conta com as interpretações de Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan e Vera Farmiga.

A narrativa acompanha estranhos acontecimentos vividos por Colter Stevens, um militar que acorda inexplicavelmente  na pele de um professor desconhecido, Sean Fentress, que se dirige para Chicago com uma mulher, Christina, que acaba de tomar decisões importantes graças aos seus supostos conselhos. O capitão Stevens, estranhando não se encontrar em missão no Afeganistão como devia, tenta perceber o que se passa. Oito minutos mais tarde, o comboio em que segue explode e Stevens sente-se ser sugado para uma espécie de cápsula através da qual consegue contactar com uma capitã da Força Aérea, que responde pelo nome de Collen Goodwin, que lhe revela que ele está inserido num programa designado "Código Base" e que permite recuperar informação perdida no passado. O objectivo do capitão Colter Stevens é descobrir quem colocou a bomba no comboio e onde, a fim de evitar um novo ataque terrorista que os serviços secretos desconfiam que possa suceder no centro de Chicago, perpetuado pelo mesmo indivíduo.


"Código Base" é um bom thriller pincelado com algo de ficção-científica, que mantém o espectador ansioso e expectante em relação ao desfecho do enredo. Repleto de analepses e prolepses, pode confundir e irritar uma pessoa menos paciente, mas as personagens explicarão o que se passa com lucidez. A relação que se forma entre Colter e Christina tem uma beleza que tem muito em comum com a conclusão do filme. Aliás, o final da película contém um interessante twist que surpreenderá o espectador, além de ter provocado estranheza à Capitã Goodwin e possivelmente ao próprio inventor do sistema Source Code.
Volta a surgir a questão, colocada também por Stevens: haverá realidades paralelas, onde somos outra pessoa e o nosso destino difere?

domingo, 4 de março de 2012

Cavalos e homens entre destroços

Ontem tive a ocasião de visionar "Cavalo de Guerra", War Horse, um dos nove nomeados deste ano ao Óscar de Melhor Filme. Realizado por Steven Spielberg, adapta um romance juvenil de Michael Morpurgo editado em 1982 que já fora levado ao teatro sob a forma de uma peça em que os cavalos são interpretados por grandes e complexas marionetas.

A narrativa de "Cavalo de Guerra" inicia-se na região inglesa de Devon, um pouco antes da entrada da Grã-Bretanha na Primeira Guerra Mundial. Jeremy Irvine é o actor responsável pelo papel de Albert Narracott, filho de uma família cuja principal actividade é a agricultura. Albert assiste ao nascimento de um energético potro castanho de patas brancas com uma mancha triangular na frente e tenta aproximar-se dele com maçãs e chamamentos, mas a mãe égua não o deixa afastar-se demasiado. Quando o potro é vendido numa feira equina, é adquirido com surpresa pela família Narracott, habituada a cavalos de carga. Albert imediatamente se encarrega de educar o novo animal, a que chama Joey, e ensina-lhe a responder a ordens e a realizar tarefas que alguns aldeões acreditavam ser impossíveis, como arar a terra e ser montado. Entretanto, o primeiro grande conflito armado mundial alcança a Inglaterra, e o pai de Albert vê-se forçado a vender Joey à Cavalaria Britânica para ajudar a saldar uma dívida.
Joey começará a partir daí uma grande aventura como cavalo-soldado, conhecendo ingleses dedicados à guerra, outros cavalos, alemães e franceses, deixando-se sempre uma boa impressão junto daqueles que com ele contactam. Mais tarde, ao atingir os dezanove anos de idade, Albert juntar-se-á à guerra e também contactará com alemães e franceses, sem saber o que aconteceu ao seu cavalo.

Esta película é uma boa história de amizade em tempos de conflito e sofrimento. A maneira como Albert e Joey se habituam um ao outro e se ajudam mutuamente é muito bonita e possivelmente emocionará os donos de animais de estimação ou simplesmente os que adoram as criaturas que nos rodeiam e que às vezes tratamos como objectos.
As sequências de guerra farão muitos recordar "O Resgaste do Soldado Ryan", Saving Private Ryan, do mesmo realizador, mas poder-se-á perdoar pois todas as guerras são iguais na maneira como destroem vidas e rotinas. A maneira extremamente humanizada com que certos animais reagem às emoções e pedidos de outros animais e de pessoas poderá parecer estranha a alguns espectadores; contudo, deve ser recordado que o romance em que o filme é baseado é narrado na primeira pessoa por Joey, pelo que seria de esperar um lado mais compreensivo e racional da parte das personagens não-humanas.
O facto de o filme já ter sido considerado um "épico familiar" não soará contraditório? Talvez as crianças reajam bem aos aparentes diálogos entre animais e pessoas, mas fiquem impressionadas com algumas sequeências de violência. Pensemos então nos livros de Hstória que estudámos nos 2º e 3º ciclo e na classificação etária do filme. "Cavalo de Guerra" não é a escolha mais acertada para uma criança de seis anos, mas uma de doze pode gostar bastante do filme. Às crianças não há que esconder a agressividade da guerra e do ser humano, há que aprender a não repetir os erros do passado.
War Horse balança bem os momento de afecto com os cómicos e os mais violentos. Parece-me interessante que Steven Spielberg tenha experimentado abordar a primeira guerra mundial em vez da segunda, como já tinha feito algumas vezes. É um filme muito interessante para ir ver ao cinema.

sábado, 3 de março de 2012

Dois filmes de Kelly Reichardt na RTP2

Hoje, a partir das 22h40 aproximadamente, serão transmitidos dois filmes da realizadora norte-americana independente Kelly Reichardt, ambos protagonizados por Michelle Williams. O primeiro será "Wendy e Lucy", Wendy and Lucy, seguido de "O Atalho", Meek's Cutoff.

"Wendy e Lucy" trata de uma amizade entre uma mulher e a sua cadela. Wendy parte com Lucy a caminho de um novo local de trabalho promissor, mas quando o carro avaria a meio da viagem, cadela e dona vão tentar orientar-se à base de poupos e de planos apressados. A situação piora quando, enquanto Wendy vai para a esquadra responder pelo roubo de uma lata de comida canina, Lucy foge sem que ninguém preste muita atenção ao facto, além da dona.
"O Atalho" tem como espaço narrativo o estado de Oregon árido e pouco explorado da primeira metade do século XIX, que um grupo de pessoas atravessa em busca de um lugar seguro onde reestabelecer as suas rotinas e água.

sexta-feira, 2 de março de 2012

Pelo amor de uma tímida flor

Tulpan é um filme cazaque de 2008 que só estreou em Portugal no último mês de 2010, realizado por Sergei Dvortsevoy e com interpretações de Askhat Kuchinchirekov, Tolepbergen Baisakalov e Samal Yeslyamova, entre outros. Esteve em cartaz em poucas salas do país e saiu o ano passado em DVD no mercado nacional.
Internacionalmente, recebeu diversos prémios em festivais de cinema, como o de Tóquio ou o de Londres, e em cerimónias dedicadas ao cinema asiático, tendo-lhe ainda sido atribuída a distição Un certain regard no Festival de Cannes de 2008 e uma nomeação para Melhor Filme Estrangeiro nos Óscares da Academia Americana.

A película é ambientada na estepe cazaque. O protagonista da narrativa é Asa, um jovem que estivera ao serviço do exército russo e que, regressado à sua terra, vai viver com a irmã, o cunhado e os sobrinhos no yurt (tenda circular) da família e ajudá-los a guardar rebanhos. Porém, Asa quer casar e ter a sua própria família e propriedades. A má notícia é que na região em que habita praticamente não existem mulheres em idade de casar solteiras; há apenas uma que se mantém intocada, a tímida Tulpan, filha de uma família com mais posses que a de Asa e que quer estudar na faculdade. Asa não consegue impressionar os pais de Tulpan quando lhes pede a mão da filha pela primeira vez, mas não desistirá dela facilmente nem dos seus desejos para a vida.

Tulpan é um belo filme que narra as aventuras e desventuras de Asa com plena consciência dos dramas que tem de ultrapassar, incutindo-lhe algum humor bastante agradável. A vida nas estepes do Cazaquistão é retratada nas suas alegrias e também nas suas misérias, como as tempestades, as doenças dos animais que afectam a economia familiar e o trabalho de veterinário que muitas vezes um dono tem de exercer para salvar um camelo ou ovelha, ou a sujidade e o isolamento dos yurt. A maneira como Asa tenta conquistar o interesse de Tulpan trata-se por vezes com comédia, como já referi, mas igualmente com inocência.

Aviso só aos mais sensíveis, por exemplo os que não suportam ver um bebé nascer, que às vezes vão querer virar a cara.

quinta-feira, 1 de março de 2012

Estreias da semana

Estas são as estreias cinematográficas da semana de 1 de Março de 2012 em Portugal.
  • "Contrabando", Contraband, de Baltasar Kormákur, com Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Ben Foster. País: E.U. A. Duração: 109 minutos. Chris Farraday é um antigo contrabandista  que vive em aparente paz  a sua nova e sã vida de família. No entanto, quando descobre que o irmão falhou uma missão envolvendo drogas e que está com a cabeça a prémio, Chris terá de voltar aos meandros do crime e resolver o problema o mais rapidamente possível, a fim de evitar que a vida da mulher e dos filhos entrre em perigo.
  • "Extremamente Alto, Incrivelmente Perto", Extremely loud and Incredibly close, de Stephen Daldry, com Thomas Horn, Sandra Bullock, Tom Hanks, Max von Sydow. País: E.U.A. Duração: 129 minutos. Inspirado no romance homónimo de Jonathan Safran Foer, o filme é protagonizado por um menino inteligente e culto, Oskar, cujo pai morre numa das Torres Gémeas de Nova Iorque aquando do desastre terrorista de 11 de Setembro de 2001, deixando-lhe uma chave misteriosa. Oskar terá de cuidar da sua mãe e de lidar com a perda do compreensivo e criativo pai, além de se dedicar a uma missão, a de encontrar a fechadura em que a sua chave encaixa.
  •  "Ghost Rider: Espírito de Vingança", Ghost Rider: Spirit of Vengeance, de Brian Taylor e Mark Neveldine, com Nicholas Cage, Violante Placido, Ciáran Hinds. País: E.U. A. e E. A. U. Duração: 95. Sequela de Ghost Rider, inspirada na série de banda-desenhada norte-americana, volta a ser como actor principal Nicholas Cage, que encarna Johnny Blaze, cujo alter-ego empresta o nome à saga. Desta vez, escondido algures na Europa de Leste e a fazer os possíveis para não se transformar no temível Ghost Rider, Blaze é contratado por um monge que, sob a condição de lhe remover a maldição que se apodera do seu seu corpo, lhe pede para proteger do demónio um rapaz. Entretanto, corre o rumor que o Diabo está a tentar assumir forma humana.
  • "Vergonha", Shame, de Steve McQueen, com Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale. País: Reino Unido. Duração: 101 minutos. Muito apreciado pela crítica, este filme valeu a Fassbender um prémio de interpretação. A narrativa aborda a vida de Brandon, um homem de trinta e poucos anos, que balança sua carreira próspera, mas monótona, com o seu vício no sexo, tendo casos de uma só noite de duração com muitas mulheres e vendo filmes e revistas pornográficos. No entanto, a vida privada que Brandon é forçada a ser reajustada após Sissy, a sua ingénua e deprimida irmã cantora, se instalar no seu apartamento indefinidamente.