Tentar compreender o amor

"A Essência do Amor" é o mais recente filme de Terrence Malick, o realizador do maravilhoso "Árvore da Vida". A produção do filme foi marcada pela eliminação total de cenas contendo as prestações de alguns atores populares, como Jessica Chastain.

 

A narrativa fílmica aborda a evolução de duas relações amorosas, uma entre os protagonistas Neil e Marina e outra entre Neil e Jane, sendo a primeira aquela sobre a qual se debruça o realizador com mais enfoque. Neil e Marina, aparentemente muito apaixonados um pelo outro, regressam a Oklahoma depois de uma visita a França. A relação entre ambos começa a deteriorar-se com tempo e ela vai tentar procurar estabilidade na fé, com o apoio de um padre com dúvidas quanto à sua vocação, enquanto Neil se interessa cada vez numa amiga de infância, Jane.

 

Não sendo um dos melhores filmes de Malick, é ainda assim um bom filme. A abordagem da temática do amor roça o metafísico de uma maneira subtil e bela, explorando conceitos diversos, mas de um modo não tão profundo como seria de esperar por parte do realizador. O facto de o filme ser trilingue torna-o mais rico; oferece mais visões sobre temas específicos sem ser repetitivo. Mais uma vez, a banda-sonora escolhida adequa-se bem ao filme. As interpretações são bastantes eficientes.  Os cenários são bonitos e encaixam bem na narrativa. 

Quando um ciclo termina

Inserido no rol de filmes exibidos fora de concurso no Festival Indie Lisboa deste ano, "Quando Cai a Noite" é um filme do realizador chinês Ying Liang que esteve a ponto de não estrear na China devido ao seu conteúdo político.

O filme baseia-se em situações reais. Acompanha vários dias da vida de Wang Jingmei, mãe de Yang Jia, um jovem que matou seis polícias após ter sido detido e agredido por usar uma bicicleta sem licença. Durante esse período abordado na película, Jingmei tentou impedir o filho de ser executado, mas sem sucesso, tendo recorrido a advogados e ao apoio de figuras públicas como o artista Ai Weiwei.

Apesar de ser apresentado como uma obra de ficção, "Quando Cai a Noite" tem uma componente documental quase tão longa quanto a parte interpretada por atores. A extensão do filme é relativamente curta, de cerca de uma hora, mas o realizador conseguiu incluir momentos de tensão.
"Quando Cai a Noite" não é um produto pretensioso, apesar da sua mensagem querer chegar a muita gente. É uma obra simples que denuncia uma situação controversa ocorrida na China e mostra como pessoas indiretamente afetadas por essa situação são abaladas e agitadas.

Cannes 2013

O festival de cinema de Cannes deste ano teve Steven Spielberg como presidente do júri e ficou marcado pela exibição de filmes, o roubo de jóias destinadas a embelezar atores e atrizes e ainda um falso tiroteio num programa gravado em direto da cidade. "O Grande Gatsby", de Baz Luhrmann, baseado no romance homónimo de F. Scott Fitzgerald, teve a honra de abrir o festival.

Os vencedores foram os seguintes:

Palma de Ouro: La Vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche

Gran Prix: Inside Llewyn Davis, de Ethan e Joel Coen

Prémio do Júri: Like Father, Like Son, de Kore-Eda Hirokazu

Melhor Realizador: Amat Escalante, Heli

Melhor Argumento: A Touch of Sin, de Jia Zhangke

Melhor Atriz: Bérénice Bejo, Le Passé

Melhor Ator: Bruce Dern, Nebraska

Melhor Curta-Metragem: Safe, de Moon Byoung-gon

Câmara de Ouro: Ilo Ilo, de Anthony Chen

Prémio Un Certain Regard: The Missing Picture, de Rithy Panh

 

La Vie d'Adèle, a grande favorita na corrida ao prémio principal, foi laureada com a Palma de Ouro. Trata-se de uma história de amor entre duas mulheres abordada de uma maneira intensa e com uma grande componente carnal.

 

 

Abdellatif Kechiche, realizador de La Vie d'Adèle, na companhia de Adèle Exarchopoulos e Lèa Seydoux, as atrizes principais da película

Não!

"Não" é o último filme do chileno Pablo Larraín, realizador de "Tony Manero", elogiada e invulgar homenagem ao protagonista de "Saturday Night Fever", além de "Post Mortem". "Não" foi um dos nomeados deste ano para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, perdendo para "Amor".

"Não" relata a criação de campanhas publicitárias que apoiavam a escolha do "não" nos boletins de voto que iriam ditar o fim da ditadura de Pinochet no Chile. René Saavedra é um dos principais criativos dessas campanhas, que vai progressivamente ficando mais do partido em contra da estadia no poder do ditador.

Gravado num formato que recorda os programas televisivos filmados nos anos 80 e 90 do século passado e bem caracterizado ao nível de espaços e vestuário, "Não" submerge eficazmente o espectador no período que retrata. A narrativa é simples, mas cativante.
No entanto, esta não é certamente uma obra perfeita. Tenta adentrar-se na psíque das personagens, mas fá-lo de um modo demasiado leve. O filme relembra um pouco um documentário, o que não é um defeito, mas pode desapontar quem espera deparar-se com algo muito elogiado pela crítica.
Recomendo este filme a quem gosta de thrillers políticos suaves e deseja saber mais sobre a queda de Pinochet no Chile.

Amor e algazarra a bordo

"Amantes Passageiros" é o último filme do realizador espanhol Pedro Almodóvar e simboliza o seu regresso às comédias com toques absurdos e sexuais, depois de filmes com forte carga dramática como "Abraços Desfeitos" e "A Pele Que Habito".

A narrativa fílmica centra-se numa viagem com destino à Cidade ao México que corre muito mal. O trem de aterragem sofre uma avaria e o piloto é obrigado a ficar em território aéreo espanhol em busca de uma pista para efetuar uma aterragem de emergência que pode ter um final não muito feliz. Um trio de hospedeiros extravagantes vai encarregar-se de distrair os passageiros e estabelecer relações com alguns deles. Todos têm segredos e curiosidades, sejam de natureza amorosa ou pessoal.

O filme é bastante eficaz ao nível cómico e muito cativante. Recorda as velhinhas primeiras comédias de Almodóvar, mas adequa-se à modernidade em pormenores e em motivos de piadas. O elenco, que inclui atores habituais nas películas do realizador, interpreta com destreza os seus papéis.
Recomendo o filme a quem quer rir e distrair-se por umas horas.

Fausto revisitado

"Fausto" é a quarta parte de uma tetralogia cinematográfica da autoria de Alexsandr Sokurov dedicada ao mal e à sede de poder. Ganhou o Leão de Ouro do Festival de Veneza de 2011. Depois de abordar figuras como Hitler em Moloch, Lenine em Taurus e o imperador japonês Hirohito em The Sun, Sokurov debruçou-se sobre uma personagem lendária, um médico e alquimista alemão de nome Fausto que teria vendido a alma dos Infernos em troca do conhecimento total.

 

O filme em questão adapta a primeira parte da peça teatral de Johann von Goethe, datada de 1808. Na narrativa fílmica, ambientada na Alemanha do século XVIII/XIX, Fausto deambula pela sua vila questionando Deus e desiludindo-se com as dimensões do conhecimento humano, acabando por assinar um tratado com um demónio para obter todo o saber e o amor de uma jovem mulher.

 

"Fausto" é um intrigante filme sobre a procura infrutífera e, muitas vezes, angustiante de algo como a sabedoria inigualável e o controlo de certos elementos do destino. O mito do médico e físico que vende a alma está bem apresentado e contado. Os atores são eficazes nos seus papéis. A ambientação e os cenários foram tratados com esmero, retratando muito bem uma Alemanha rural rodeada de velas florestas, mas lúgubre e imunda. O elemento grotesco marca uma forte presença. "Fausto" é um filme que recomendo, mas que aconselho a não ser visto com ligeireza.

Este é o segundo filme da tetralogia do mal e do poder de Sokurov que tenho oportunidade de ver e devo dizer que ambas películas, The Sun e Faust, cumprem essa intenção de mostrar a personalidade humana em certos aspetos e contextos.

Estreias da semana

Seguem-se as estreias da semana de 18 de Abril de 2013.

• "A Oportunidade da Minha Vida", La Chance de ma Vie, de Nicolas Cuche, com François-Xavier Demaisob, Virginie Efira. Países: Bélgica, França. Duração: 87 minutos. Julien é um homem que consegue realizar todos os seus sonhos, mas algo impede-o de ser totalmente feliz: ele atrai o azar às mulheres que ama. Quando pensava desistir de amar, apaixona-se por uma bela mulher  e decide não perder esta que pode ser a sua última oportunidade para ser feliz no campo do amor: Julien vai fazer os possíveis para contrariar a sua sorte e viver normalmente na companhia da amada.

• "Celeste e Jesse para Sempre", Celeste & Jesse Forever, de Lee Toland Krieger, com Andy Samberg, Rashida Jones. País: E.U.A. Duração: 92 minutos. Celeste e Jesse estão casados há seis anos e sentem que a sua relação chegou a um ponto de estagnação. Prestes a pedir o divórcio, ambos tentam separar-se lenta e civilizadamente, mantendo-se amigos e vivendo momentos de alegria. Quando o divórcio se torna mais palpável, Celeste começa a questionar-se se essa decisão não será o maior erro da sua vida.

• "Nome de Código: Paulette", Paulette, de Jérôme Enrico, com Bernardette Lafont, Carmen Maura. País: França. Duração: 87 minutos. Paulette é uma idosa rabugenta e mal-encarada que se esforça por sobreviver com uma pequena reforma. Quando lhe ameaçam retirar a casa e os bens, a senhora contacta com um grupo de inquilinos do prédio onde vive que vendem drogas. Oferecendo-se como intermediária, começa a ganhar dinheiro e a entusiasmar-se tanto com a sua nova atividade que tem a ideia de fazer e vender doçaria e bolos enriquecidos com estupefacientes que se tornam um êxito.

• "O Caçador do Último Tigre da Tasmânia", The Hunter, de Daniel Nettheim, com Morgana Davies, Willem Dafoe. País: Austrália. Duração: 102 minutos. Martin David, caçador, é contratado para encontrar e capturar um tigre da Tasmânia, espécie que já se julgava extinta. David fica hospedado na casa de Lucy Armstrong, que vive com os dois filhos. Enquanto procura o animal, cria laços com aquela família que o acolheu, mas à medida que o elo entre eles se torna mais forte começam a surgir imprevistos que farão David questionar o objetivo real da sua missão na Tasmânia.

• "Os Amantes Passageiros", Los Amantes Pasajeros, de Pedro Almodóvar, com Cecilia Roth, Javier Cámara. País: Espanha. Duração: 90 minutos. Um avião da companhia aérea Península parte com a Cidade do México como destino. Porém, um incidente que envolve o trem de aterragem força o piloto a permanecer em espaço aéreo espanhol enquanto espera que uma pista livre lhe seja indicada para proceder a uma manobra de emergência; há o risco de a aterragem ser violenta. Os excêntricos hospedeiros unem-se para distrair os passageiros e acalmá-los. Entre episódios hilariantes e personagens atípicas, vão-se criar laços entre passageiros, pilotos e hospedeiros.

• "Professor Lazhar", Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau, com Mohamed Fellag, Sophie Nélisse. País: Canadá. Duração: 94 minutos. Bachir Lazhar, um imigrante argelino, é contratado para uma escola para ocupar uma vaga deixada aberta por uma professora que se suicidou na sala de aulas. Os alunos estão tristes e em luto pela morte da professora, mas o senhor Lazhar também atravessa um período conturbado da sua vida. Apesar das diferenças culturais, o professor e os alunos acabarão por formar fortes elos que os ajudarão a superar as suas perdas.

• "Um Homem a Abater", Dead Man Down, de Niels Arden Oplev, com Colin Farrell, Noomi Rapace. País: E.U.A. Duração: 118 minutos. Victor é um homem que quer ganhar a confiança do líder de um gangue perigoso com um fim específico. Um dia trava conhecimento com uma mulher que vive no prédio em frente ao seu e que, apesar do aspeto frágil, guarda ira e trevas. Ela descobre alguns dos maiores segredos de Victor e, sob ameaça de os divulgar, força-o a aceitar participar num plano de vingança que trará grandes alterações às vidas de ambos.