"Like Someone in Love"

"Like Someone In Love" é o mais recente trabalho de Abbas Kiarostami a estrear nos cinemas. O título é uma referência a um tema musical de Ella Fitzgerald que se pode escutar durante uma cena da película.

A narrativa centra-se em Akiko, uma estudante universitária que paga os estudos recorrendo à prostituição. Numa noite em que queria encontrar-se com a avó que está de visita à cidade, acaba por se deslocar a uma casa de um velho professor para realizar um trabalho. No dia seguinte terá de enfrentar alguns desafios ao mesmo tempo que o cliente decide assumir um novo papel em relação a Akiko.

O filme explora, sem pressas, as suas personagens e até mostra alguns momentos de comédia. A narrativa desenvolve-se devagar, mas sem excessos. O papel duplo do cliente de Akiko é bem conseguido.

Mas eis que, quando se inicia uma sequência tensa e impactante, o filme termina. Termina quando podia dar a conhecer melhor as personagens e as relações entre elas. Termina de forma abrupta, um pouco como alguns filmes de Haneke, e deixando muito à imaginação dos espectadores. Será este final o mais adequado para esta película? Talvez seja se o seu objectivo é criar um quadro de situações simples e discreto. Mas, também, pode ser que este não seja o melhor final.

O crescimento de um homem

Estreou em Setembro o mais recente filme de Lee Daniels, o realizador do fantástico "Precious", um trabalho com o título "O Mordomo". As expectativas eram altas e o elenco vasto e de luxo servia como aliciante.

Baseado em factos verídicos, "O Mordomo" acompanha a personagem Cecil Gaines desde criança até à terceira idade, focando-se principalmente no período em que ele trabalhou como mordomo na Casa Branca. São mostrados acontecimentos marcantes na sua vida e o modo como lidou com o racismo e as crises políticas. Em paralelo aborda-se o desenvolvimento do filho mais velho de Gaines, que de estudante inquieto e sedento de mudança se vai tornando num conhecido activista político contra a discriminação dos afro-americanos e contra as guerras.

"O Mordomo" é um filme organizado e emocionante que narra uma história e trata de temas importantes com eficiência e subtileza. O elenco porta-se bastante bem e Forest Whitaker na pele de Cecil Gaines é tocante e flexível. A publicitada banda-sonora, da autoria do português Rodrigo Leão, adequa-se bem à grande e inspiradora narrativa fílmica.

O maior defeito do filme é estar demasiado estruturado e polido, como um filme que quer agradar não só ao público, mas também, possivelmente, aos membros de Academias de Cinema. Isto pode ser uma virtude, ao garantir um produto seguro e de boa qualidade, porém é igualmente um defeito, pois limita o filme e torna-o um pouco menos interessante.

Sob o brilho e a extravagância

"Por Detrás do Candelabro" é o mais recente filme de Steven Soderbergh, um dos últimos que realiza antes de iniciar uma pausa do cinema. Esta película teve dificuldade em encontrar patrocinadores muito provavelmente por causa da sua temática e acabou por ser concebida como um telefilme, estando, porém, a ser distribuída na Europa em formato cinematográfico.

Baseado numa história verídica contada em Behind the Candelabra: My Life with Liberace, de Scott Thorson e Alex Thorleifson, "Por Detrás do Candelabro" retrata a relação amorosa que uniu o talentoso e extravagante pianista e entertainer Liberace e o jovem Scott Thorson, aspirante a veterinário, que viveu na mansão do amante durante vários anos. Mostra como a relação se inicia e se desenvolve, com os seus altos e baixos.

"Por Detrás do Candelabro" é uma boa película que consegue superar a sua natureza de telefilme. Explora de modo realista e às vezes cru um elo amoroso marcado pela fama e também pelos excessos. Os dois actores protagonistas proporcionam prestações credíveis e muito bem-conseguidas, com um toque de humanidade. A caracterização é bastante boa e reflecte bem os gostos e o estilo de vida brilhante e exuberante de Liberace.

Uma cómica amargura

O mais recente filme de Woody Allen intitula-se "Blue Jasmine". Foi filmado em Nova Iorque e em São Francisco, em mais uma película que não tem a Grande Maçã como o principal pano de fundo.

"Blue Jasmine" centra-se na personagem de Jasmine, uma mulher de classe alta divorciada que perdeu todo o seu dinheiro à custa das fraudes do ex-marido e decide ir para São Francisco, onde moram a irmã e os filhos, tentar erguer-se e dar um novo rumo à vida. Jasmine irá encontrar-se perante pessoas e situações mais ou menos constrangedoras.

"Blue Jasmine" mistura vários tipos de humor e resulta numa divertida comédia com toques negros, agradável de se ver. Cate Blanchett sai-se muito bem no papel de Jasmine, dando-lhe uma certa força enquanto personagem. É mais um bom trabalho de Woody Allen.

Festival de Veneza de 2013

Este ano teve lugar o 70º Festival de Cinema de Veneza. Os grandes premiados foram os seguintes:

Leão de Ouro para Melhor Filme - Sacro GRA, de Gianfranco Rosi

Leão de Prata para Melhor Realizador - Alexandros Avanas por Miss Violence

Grande Prémio do Júri - Jiao You, de Tsai Ming-Liang

Taça Volpi para Melhor Actor - Themis Panou em Miss Violence

Taça Volpi para Melhor Actriz - Elena Cotta em Via Castellana Bandiera

Prémio Marcello Mastroianni para Melhor Actor/Actriz Jovem - Tye Sheridan em Joe

Melhor Argumento - Steve Coogan e Jeff Pope por Philomena

Prémio Especial do Júri - Die Frau des Polizisten, de Philip Groning


Gianfranco Rosi exibe o seu Leão de Ouro

A nossa fútil sociedade

Na semana passada visionei o mais recente filme de Sophia Coppola, "The Bling Ring - O Gangue de Hollywood".

O filme baseia-se em factos reais e particularmente num artigo da revista Vanity Fair entitulado "The Suspects Wore Loubotins", da autoria de Nancy Jo Sales. Mostra como um grupo de diversos jovens provenientes de famílias de classe média-alta da zona de Beverly Hills se envolveu em invasões e assaltos a casas de celebridades. O grupo ficou conhecido como The Bling Ring, numa referência ao facto de roubarem itens de luxo (bling é calão para "dinheiro" e uma onomatopeia que ilustra o som de moedas a caírem).

"The Bling Ring - O Gangue de Hollywood" é um filme que explora um exemplo das consequências do culto do luxo e dos famosos e da intervenção dos média na divulgação do mesmo. Os jovens, apesar das suas boas condições de vida, vivem rodeados de tanta publicidade a marcas caras e ao estilo de vida desafogado e extravagante de certas celebridades que acabam por se render-se ao que os média transmitem. O filme retrata bem a futilidade de parte da sociedade que vive das aparências e do que está na moda. Por vezes, esse retrato toma um perfil quase cómico e torna-se até absurdo constatar que assaltar uma casa seja tão fácil e seja algo feito de ânimo leve.
Tecnicamente, o filme está bem conseguido. A banda-sonora reflecte bem os gostos dos jovens actuais e de uma certa juventude mais enriquecida. O elenco principal é competente e interpreta bem os papéis de jovens fúteis tomados pelo consumismo e pela crença de que podem sair impunes de crimes vários e que revelam também uma tendência para a pseudo-espiritualidade.
"The Bling Ring - O Gangue de Hollywood" é um filme entretido e muito interessante que expõe um problema social e o trata com a ligeireza certa, humor negro e sarcasmo.

Tentar compreender o amor

"A Essência do Amor" é o mais recente filme de Terrence Malick, o realizador do maravilhoso "Árvore da Vida". A produção do filme foi marcada pela eliminação total de cenas contendo as prestações de alguns atores populares, como Jessica Chastain.

 

A narrativa fílmica aborda a evolução de duas relações amorosas, uma entre os protagonistas Neil e Marina e outra entre Neil e Jane, sendo a primeira aquela sobre a qual se debruça o realizador com mais enfoque. Neil e Marina, aparentemente muito apaixonados um pelo outro, regressam a Oklahoma depois de uma visita a França. A relação entre ambos começa a deteriorar-se com tempo e ela vai tentar procurar estabilidade na fé, com o apoio de um padre com dúvidas quanto à sua vocação, enquanto Neil se interessa cada vez numa amiga de infância, Jane.

 

Não sendo um dos melhores filmes de Malick, é ainda assim um bom filme. A abordagem da temática do amor roça o metafísico de uma maneira subtil e bela, explorando conceitos diversos, mas de um modo não tão profundo como seria de esperar por parte do realizador. O facto de o filme ser trilingue torna-o mais rico; oferece mais visões sobre temas específicos sem ser repetitivo. Mais uma vez, a banda-sonora escolhida adequa-se bem ao filme. As interpretações são bastantes eficientes.  Os cenários são bonitos e encaixam bem na narrativa. 

Quando um ciclo termina

Inserido no rol de filmes exibidos fora de concurso no Festival Indie Lisboa deste ano, "Quando Cai a Noite" é um filme do realizador chinês Ying Liang que esteve a ponto de não estrear na China devido ao seu conteúdo político.

O filme baseia-se em situações reais. Acompanha vários dias da vida de Wang Jingmei, mãe de Yang Jia, um jovem que matou seis polícias após ter sido detido e agredido por usar uma bicicleta sem licença. Durante esse período abordado na película, Jingmei tentou impedir o filho de ser executado, mas sem sucesso, tendo recorrido a advogados e ao apoio de figuras públicas como o artista Ai Weiwei.

Apesar de ser apresentado como uma obra de ficção, "Quando Cai a Noite" tem uma componente documental quase tão longa quanto a parte interpretada por atores. A extensão do filme é relativamente curta, de cerca de uma hora, mas o realizador conseguiu incluir momentos de tensão.
"Quando Cai a Noite" não é um produto pretensioso, apesar da sua mensagem querer chegar a muita gente. É uma obra simples que denuncia uma situação controversa ocorrida na China e mostra como pessoas indiretamente afetadas por essa situação são abaladas e agitadas.

Cannes 2013

O festival de cinema de Cannes deste ano teve Steven Spielberg como presidente do júri e ficou marcado pela exibição de filmes, o roubo de jóias destinadas a embelezar atores e atrizes e ainda um falso tiroteio num programa gravado em direto da cidade. "O Grande Gatsby", de Baz Luhrmann, baseado no romance homónimo de F. Scott Fitzgerald, teve a honra de abrir o festival.

Os vencedores foram os seguintes:

Palma de Ouro: La Vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche

Gran Prix: Inside Llewyn Davis, de Ethan e Joel Coen

Prémio do Júri: Like Father, Like Son, de Kore-Eda Hirokazu

Melhor Realizador: Amat Escalante, Heli

Melhor Argumento: A Touch of Sin, de Jia Zhangke

Melhor Atriz: Bérénice Bejo, Le Passé

Melhor Ator: Bruce Dern, Nebraska

Melhor Curta-Metragem: Safe, de Moon Byoung-gon

Câmara de Ouro: Ilo Ilo, de Anthony Chen

Prémio Un Certain Regard: The Missing Picture, de Rithy Panh

 

La Vie d'Adèle, a grande favorita na corrida ao prémio principal, foi laureada com a Palma de Ouro. Trata-se de uma história de amor entre duas mulheres abordada de uma maneira intensa e com uma grande componente carnal.

 

 

Abdellatif Kechiche, realizador de La Vie d'Adèle, na companhia de Adèle Exarchopoulos e Lèa Seydoux, as atrizes principais da película

Não!

"Não" é o último filme do chileno Pablo Larraín, realizador de "Tony Manero", elogiada e invulgar homenagem ao protagonista de "Saturday Night Fever", além de "Post Mortem". "Não" foi um dos nomeados deste ano para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, perdendo para "Amor".

"Não" relata a criação de campanhas publicitárias que apoiavam a escolha do "não" nos boletins de voto que iriam ditar o fim da ditadura de Pinochet no Chile. René Saavedra é um dos principais criativos dessas campanhas, que vai progressivamente ficando mais do partido em contra da estadia no poder do ditador.

Gravado num formato que recorda os programas televisivos filmados nos anos 80 e 90 do século passado e bem caracterizado ao nível de espaços e vestuário, "Não" submerge eficazmente o espectador no período que retrata. A narrativa é simples, mas cativante.
No entanto, esta não é certamente uma obra perfeita. Tenta adentrar-se na psíque das personagens, mas fá-lo de um modo demasiado leve. O filme relembra um pouco um documentário, o que não é um defeito, mas pode desapontar quem espera deparar-se com algo muito elogiado pela crítica.
Recomendo este filme a quem gosta de thrillers políticos suaves e deseja saber mais sobre a queda de Pinochet no Chile.

Amor e algazarra a bordo

"Amantes Passageiros" é o último filme do realizador espanhol Pedro Almodóvar e simboliza o seu regresso às comédias com toques absurdos e sexuais, depois de filmes com forte carga dramática como "Abraços Desfeitos" e "A Pele Que Habito".

A narrativa fílmica centra-se numa viagem com destino à Cidade ao México que corre muito mal. O trem de aterragem sofre uma avaria e o piloto é obrigado a ficar em território aéreo espanhol em busca de uma pista para efetuar uma aterragem de emergência que pode ter um final não muito feliz. Um trio de hospedeiros extravagantes vai encarregar-se de distrair os passageiros e estabelecer relações com alguns deles. Todos têm segredos e curiosidades, sejam de natureza amorosa ou pessoal.

O filme é bastante eficaz ao nível cómico e muito cativante. Recorda as velhinhas primeiras comédias de Almodóvar, mas adequa-se à modernidade em pormenores e em motivos de piadas. O elenco, que inclui atores habituais nas películas do realizador, interpreta com destreza os seus papéis.
Recomendo o filme a quem quer rir e distrair-se por umas horas.

Fausto revisitado

"Fausto" é a quarta parte de uma tetralogia cinematográfica da autoria de Alexsandr Sokurov dedicada ao mal e à sede de poder. Ganhou o Leão de Ouro do Festival de Veneza de 2011. Depois de abordar figuras como Hitler em Moloch, Lenine em Taurus e o imperador japonês Hirohito em The Sun, Sokurov debruçou-se sobre uma personagem lendária, um médico e alquimista alemão de nome Fausto que teria vendido a alma dos Infernos em troca do conhecimento total.

 

O filme em questão adapta a primeira parte da peça teatral de Johann von Goethe, datada de 1808. Na narrativa fílmica, ambientada na Alemanha do século XVIII/XIX, Fausto deambula pela sua vila questionando Deus e desiludindo-se com as dimensões do conhecimento humano, acabando por assinar um tratado com um demónio para obter todo o saber e o amor de uma jovem mulher.

 

"Fausto" é um intrigante filme sobre a procura infrutífera e, muitas vezes, angustiante de algo como a sabedoria inigualável e o controlo de certos elementos do destino. O mito do médico e físico que vende a alma está bem apresentado e contado. Os atores são eficazes nos seus papéis. A ambientação e os cenários foram tratados com esmero, retratando muito bem uma Alemanha rural rodeada de velas florestas, mas lúgubre e imunda. O elemento grotesco marca uma forte presença. "Fausto" é um filme que recomendo, mas que aconselho a não ser visto com ligeireza.

Este é o segundo filme da tetralogia do mal e do poder de Sokurov que tenho oportunidade de ver e devo dizer que ambas películas, The Sun e Faust, cumprem essa intenção de mostrar a personalidade humana em certos aspetos e contextos.

Estreias da semana

Seguem-se as estreias da semana de 18 de Abril de 2013.

• "A Oportunidade da Minha Vida", La Chance de ma Vie, de Nicolas Cuche, com François-Xavier Demaisob, Virginie Efira. Países: Bélgica, França. Duração: 87 minutos. Julien é um homem que consegue realizar todos os seus sonhos, mas algo impede-o de ser totalmente feliz: ele atrai o azar às mulheres que ama. Quando pensava desistir de amar, apaixona-se por uma bela mulher  e decide não perder esta que pode ser a sua última oportunidade para ser feliz no campo do amor: Julien vai fazer os possíveis para contrariar a sua sorte e viver normalmente na companhia da amada.

• "Celeste e Jesse para Sempre", Celeste & Jesse Forever, de Lee Toland Krieger, com Andy Samberg, Rashida Jones. País: E.U.A. Duração: 92 minutos. Celeste e Jesse estão casados há seis anos e sentem que a sua relação chegou a um ponto de estagnação. Prestes a pedir o divórcio, ambos tentam separar-se lenta e civilizadamente, mantendo-se amigos e vivendo momentos de alegria. Quando o divórcio se torna mais palpável, Celeste começa a questionar-se se essa decisão não será o maior erro da sua vida.

• "Nome de Código: Paulette", Paulette, de Jérôme Enrico, com Bernardette Lafont, Carmen Maura. País: França. Duração: 87 minutos. Paulette é uma idosa rabugenta e mal-encarada que se esforça por sobreviver com uma pequena reforma. Quando lhe ameaçam retirar a casa e os bens, a senhora contacta com um grupo de inquilinos do prédio onde vive que vendem drogas. Oferecendo-se como intermediária, começa a ganhar dinheiro e a entusiasmar-se tanto com a sua nova atividade que tem a ideia de fazer e vender doçaria e bolos enriquecidos com estupefacientes que se tornam um êxito.

• "O Caçador do Último Tigre da Tasmânia", The Hunter, de Daniel Nettheim, com Morgana Davies, Willem Dafoe. País: Austrália. Duração: 102 minutos. Martin David, caçador, é contratado para encontrar e capturar um tigre da Tasmânia, espécie que já se julgava extinta. David fica hospedado na casa de Lucy Armstrong, que vive com os dois filhos. Enquanto procura o animal, cria laços com aquela família que o acolheu, mas à medida que o elo entre eles se torna mais forte começam a surgir imprevistos que farão David questionar o objetivo real da sua missão na Tasmânia.

• "Os Amantes Passageiros", Los Amantes Pasajeros, de Pedro Almodóvar, com Cecilia Roth, Javier Cámara. País: Espanha. Duração: 90 minutos. Um avião da companhia aérea Península parte com a Cidade do México como destino. Porém, um incidente que envolve o trem de aterragem força o piloto a permanecer em espaço aéreo espanhol enquanto espera que uma pista livre lhe seja indicada para proceder a uma manobra de emergência; há o risco de a aterragem ser violenta. Os excêntricos hospedeiros unem-se para distrair os passageiros e acalmá-los. Entre episódios hilariantes e personagens atípicas, vão-se criar laços entre passageiros, pilotos e hospedeiros.

• "Professor Lazhar", Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau, com Mohamed Fellag, Sophie Nélisse. País: Canadá. Duração: 94 minutos. Bachir Lazhar, um imigrante argelino, é contratado para uma escola para ocupar uma vaga deixada aberta por uma professora que se suicidou na sala de aulas. Os alunos estão tristes e em luto pela morte da professora, mas o senhor Lazhar também atravessa um período conturbado da sua vida. Apesar das diferenças culturais, o professor e os alunos acabarão por formar fortes elos que os ajudarão a superar as suas perdas.

• "Um Homem a Abater", Dead Man Down, de Niels Arden Oplev, com Colin Farrell, Noomi Rapace. País: E.U.A. Duração: 118 minutos. Victor é um homem que quer ganhar a confiança do líder de um gangue perigoso com um fim específico. Um dia trava conhecimento com uma mulher que vive no prédio em frente ao seu e que, apesar do aspeto frágil, guarda ira e trevas. Ela descobre alguns dos maiores segredos de Victor e, sob ameaça de os divulgar, força-o a aceitar participar num plano de vingança que trará grandes alterações às vidas de ambos.

Profundo mar de emoções

"O Profundo Mar Azul" é um filme inspirado na peça teatral homónima de Terence Rattingan. O realizador, Terence Davies, é um cineasta pouco prolífero cujo último filme de ficção, "A Casa da Felicidade", remonta a 2000.

 

A narrativa fílmica centra-se na figura de Hester, mulher que tenta suicidar-se por dificuldade em lidar com os seus problemas e os dos que a rodeiam. O grande fator que conduz Hester a semelhante estado é a relação que mantém fora do casamento com um jovem piloto veterano da 2ª Guerra Mundial que lutou com fervor pela sua Grã-Bretanha. A relação desafogada com o marido, juiz, não a satisfez totalmente, pelo que acaba por ceder à paixão que nutre pelo piloto; só que o conflito que ela sente dentro de si, pensando no afeto de ambos homens e nas suas recções às adversidades das relações, é tremendo.

 

"O Profundo Mar Azul" é um complexo retrato de uma relação amorosa com demasiados elementos e uma figura central indecisa e sensível. A atriz Rachel Weisz interpreta muito bem Hester e os atores que dão o corpo ao marido e ao amante foram bem escolhidos. A banda sonora acentua a sensibilidade da protagonista e da narrativa.

É um filme a ver, apesar de não ser perfeito. Recomenda-se a quem goste de estudar o amor.

Mistérios por resolver em Lisboa

"Comboio Noturno para Lisboa", baseado num romance homónimo de Pascal Mercier publicado em 2004, estreou há umas semanas em Portugal com pompa e circunstância. A antestreia foi referida nos canais televisivos e foi anunciado que o filme estaria em cartaz num número considerável de cinemas dado o facto de ter sido filmado em Lisboa e contado com a presença de atores portugueses no elenco. Valeu a pena criar muitas expectativas em redor desta película?

 

A narrativa "Comboio Noturno para Lisboa" é o professor suíço Raimund Gregorius, que um dia salva uma misteriosa mulher que se prepara para se atirar de uma ponte. No mesmo dia, após uma sucessão de ocorrências, parte num comboio para Lisboa com um livro de um magistral autor português, Amadeu do Prado, e um casaco vermelho, ambos pertencentes à indivídua que salvara. Na capital portuguesa tentará saber mais sobre do Prado e as pessoas que o rodeavam, enquanto descobre mais sobre si e sobre a Lisboa sob o domínio da ditadura de Salazar.

 

O filme é interessante e tem muitos aspetos que o tornam cativante, como os detalhes dados sobre as personagens e o passado histórico português e as muitas peripécias que ocorrem ao longo da narrativa. As personagens são curiosas e alguns dos atores conseguem transmitir as suas nuances.

Porém, há muitos pequenos pecados em "Comboio Noturno para Lisboa". Para já, a incorreção relativamente a informação história e factos tão conhecidos pelo público português seria de evitar. A exclusão de mais atores portugueses no elenco creio que contribui um pouco para confundir o espectador quanto à fidelidade do filme em retratar realidades portuguesas. Outro defeito que quero apontar é a quase ausência do lado filosófico que supostamente marca o livro em que é inspirado o filme, que acaba por ser mais um thriller de espionagem e romances desencontrados, apesar de nas relações interpessoais e na exploração do protagonista haver um toque ligeiramente filosófico.

Não é um filme espetacular nem uma obra a não perder, mas entretém.

Estreias da semana

Esta semana estreiam sete filmes em salas portuguesas.

• "A Melhor Oferta", La Migliore Offerta, de Giuseppe Tornatore, com Geoffrey Rush, Jim Sturgess. País: Itália. Duração: 124 minutos. Virgili Oldman, colecionador de arte fascinado por qualquer representação do corpo feminino, recebe um telefonema de uma jovem herdeira que lhe pede que visite a mansão familiar e avalie a sua coleção artística. Relutantemente, Oldman aceita o desafio, mas depara-se com uma mulher muito misteriosa que irá mudá-lo.

 

• "Cativos", Captive, de Brillante Mendoza, com Isabelle Huppert, Katherine Mulville. Países: Alemanha, Filipinas, França, Reino Unido. Duração: 120 minutos. Numa estância turística da ilha filipina de Palawan tem lugar o rapto de vinte pessoas, entre as quais a assistente social francesa Therese e uma colega filipina, por separatistas muçulmanos. O grupo de reféns é levado para um lugar isolado onde, durante um ano, terão de lidar com a sua nova situação e acreditar que alguém se preocupa com eles e os quer salvar.

 

• "Catch.44: Tiro Certeiro", de Aaron Harvey, com Malin Akerman, Nikki Reed. País: E.U.A. Duração: 94 minutos. As amigas Tes, Kara e Dawn mudam-se para Las Vegas com o objetivo de concretizarem os seus sonhos, mas como tal se revela muito difícil, aceitam um trabalho de um homem rico e poderoso: desviar e intercetar um camião transportando droga. No entanto, a operação não corre como esperado e as três mulheres veem-se envolvidas com diversos e perigosos criminosos da cidade.

 

• "Esquecido", Oblivion, de Joseph Kosinski, com Morgan Freeman, Tom Cruise. País: E.U.A. Duração: 126 minutos. Em 2073 a Terra encontra-se num estado caótico depois de ser alvo de um ataque extraterrestre que levou à evacuação de toda a população, que passou a viver numa colónia. Jack Harper, um veterano de guerra, é enviado para solo terrestre com o golo de extrair os recursos que restam do envelhecido planeta e salvar a existência da Humanidade. Contudo, Harper descobre uma sobrevivente na Terra e pergunta-se se o que conduziu o planeta à ruína corresponde à verdade.

• "Fausto", Faust, de Aleksandr Sokurov, com Isolda Dychauk, Johannes Zeiler. País: Rússia. Duração: 140 minutos. Trata-se de uma obra inspirada no mito alemão de Fausto, o físico e alquimista que assinou um pacto com o Diabo para aceder a todo o conhecimento; esta versão fílmica recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2011. Nesta versão, ambientada no século XIX, Fausto sente-se dececionado com as limitações do conhecimento humano; no entanto, conhece Moneylender, um ser que lhe propõe trocar a alma pela totalidade do saber e o amor da mulher que o cativa.

 

• "Regra de Silêncio", The Company You Keep, de Robert Redford, com Robert Redford, Shia LaBoeuf. País: E.U.A. Duração: 125 minutos. A vida Jim Grant sofre uma reviravolta quando um jornalista revela a sua verdadeira identidade e a antiga ligação com grupo radical antiguerra. Após adotar um novo nome, Grant volta a ser procurado pela lei e vê-se forçado a fugir. Para limpar o seu nome só há uma coisa a fazer: procurar a única pessoa que conhece para o ilibar.

 

• "Scary Movie 5: Um Mítico Susto de Filme", Scary Movie 5, de Malcolm D. Lee, com Ashley Tisdale, Simon Rex. País: E.U.A. Duração: 85 minutos. No quinto filme da série Scary Movie, o jovem casal formado por Dan e Jody vive com alegria a aproximação do nascimento do primeiro filho. Porém, as suas vidas começam a ser afetadas por fenómenos paranormais e, para esconjurar um hipotético demónio, contratam um perito no assunto e instalam um sistema de câmaras de vigilância.

Para a esquerda e para a direita

"Ferrugem e Osso" é o último filme de Jacques Audiard, o já bem conhecido realizador dos aclamados De Tanto Bater o Meu Coração Parou e Um Profeta. Bem-recebido pela crítica, ganhou vários galardões em festivais e em certames como os Césares, organizados pela Academia Francesa das Artes e Técnicas do Cinema.

 

A narrativa fílmica acompanha uma parte da vida de Alain, um homem que sem trabalho e com um filho que vai viver com a família da irmã e a quotidiano de Stephanie, uma treinadora de orcas num parque aquático. Eles conhecem-se numa discoteca, mas aprofundam o conhecimento mútuo após ela sofrer um acidente laboral que lhe custa ambas as pernas. Enquanto Alain tenta conseguir dinheiro em pequenos trabalhos e em lutas ilegais corpo-a-corpo e Stephanie recupera lentamente a sua vida normal, mas sem a presença das orcas, ambos vão-se unindo.

 

"Ferrugem e Osso" é mormente uma obra sobre a necessidade de enfrentar e vencer as dificuldades da vida. Fá-lo bem, sem incorrer no sentimentalismo fácil. No entanto, o filme não resolve todas as problemáticas que apresenta, algo que funciona nalgumas obras, mas não noutras como esta; assim sendo, o espectador pode sentir no final que à película falta qualquer coisa, que poderia ser outra coisa maior e melhor.
Os atores estão bem escolhidos e as realidades retratadas, como a qualidade de vida de uma classe baixa francesa, foram tratadas com cuidado. Marion Cottilard interpreta a personagem mais interessante do filme, Stephanie, que começa por ter dificuldade em aceitar a ausência das pernas, mas progressivamente regressa a velhas e reconfortantes rotinas e adota novos hábitos. Ainda lhe é possível contactar com a água e nadar; regressa aos sítios que conhece; revê as orcas, porém apenas como visitante do parque; um tatuador escreve nas suas antepernas as palavras "esquerda" e "direita", como que um lembrete de que a vida não terminou para Stephanie, que o seu corpo ainda tem um lado esquerdo, um lado direito e um centro, e que consegue desempenhar qualquer função física.
O filme tem alguns momentos cómicos relacionados principalmente com a sexualidade, mas o humor não se sobrepõe ao drama e às histórias de superação.

Humor e duras realidades

"Guia para Ser Feliz" é o mais recente filme de David O. Russell, o mesmo realizador de "The Fighter - O Último Round". Ganhou diversos galardões nas áreas da interpretação, mas também o seu guião adaptado saiu premiado esta temporada, bem como o próprio filme. Foi nomeado para vários Óscares da Academia, arrecadando um pela interpretação da atriz principal.

 

O filme é baseado num romance de Matthew Quick. Trata da reabilitação lenta de um professor, Pat Solitano, com doenças psíquicas. Após um ataque violento ao amante da então sua mulher, é transferido para um hospital psiquiátrico e, já em recuperação, regressa a casa de maneira a readaptar-se à vida normal e como homem solteiro. Esquecer a antiga mulher revela-se difícil e viver novamente com os pais e as suas taras é-lhe demasiado familiar, mas Pat encontra em Tiffany, prima indireta de um amigo, uma fonte de distração. Ela é uma jovem viúva que sofreu uma grande depressão como resultado da morte do marido e também está a tentar recuperar das suas penas; é uma pessoa impulsiva e cativante que convence Pat a treinar um número competitivo de dança com ela. Juntos terão de desafiar os seus fantasmas e um concurso de dança para o qual se adivinham dificuldades.

"Guia para Ser Feliz" é uma película muito agradável que mantém um grande equilíbrio entre a comédia e o drama. Além de abordar certos tipos de relações amorosas, mostra detalhes curiosos do estilo de vida da classe média norte-americana como a paixão pelo futebol americano, problemas como as maleitas psiquiátricas e os laços entre membros de uma família e amigos. O elenco é magnífico, sendo a prestação e a química entre os atores principais muito boas; Jennifer Lawrence é realista e apresentar uma Tiffany instável, mas terna no seu interior.
Recomendo o filme a quem queira rir e ser tocado por momentos mais tensos.

Estreias da semana

Estas são as películas a estrear nos cinemas portugueses esta semana:

• "Conspiração Explosiva", Welcome to the Punch, de Eran Creevy, com James McAvoy, Mark Strong. Duração: 99 minutos. Países: E.U.A. e Reino Unido. Jacob Sternwood foi em tempos um dos homens mais procurados no Reino Unido, algo que o levou a exilar-se na Islândia. No entanto terá de regressar a Londres após o seu filho se envolver num assalto mal sucedido. O detective Max Lewinsky aproveitará a oportunidade para finalmente prender Sternwood.

 

• "Dou-lhes um Ano", I Give it a Year, de Dan Mazer, com Rose Byrne, Simon Baker. Duração: 97 minutos. País: Reino Unido. Nat e Josh estão numa relação amorosa surpreendente em cuja força ninguém tende a acreditar dadas as diferenças entre eles. Sob pressão, o casal vai mostrar que é mais unido que se possa pensar durante o seu primeiro ano de casamento.

 

• "Ladrões com Estilo", Gambit, de Michael Hoffman, com Cameron Diaz, Colin Firth. Duração: 89 minutos. País: E.U.A. O curador Harry Deane, cansado de ser alvo de vexações por parte do colecionador seu patrão, leva-o a comprar um falso quadro de Monet. Para que o plano seja bem-sucedido, Deane procura um cúmplice que encontra numa texana excêntrica que fingirá ser a neta de um artista que revolucionou a pintura no final da Segunda Grande Guerra.

 

• "Na Pista do Marsupilami", Sur la piste du Marsupilami, de Alain Chabat, com Jamel Debbouze, Alain Chabat. Duração: 105 minutos. Países: Bélgica e França. Inspirado nas bandas-desenhadas centradas num pequeno animal com um cauda enorme de nome Marsupilami, a narrativa fílmica acompanha Dan Geraldo, um repórter que parte para a Palombia em busca de material para o seu programa televisado. Com o guia Pablito, Geraldo emerge na frondosa floresta local e, após viverem aventuras e enfrentarem perigos, encontram o lendário Marsupilami.

 

• "Reino de Assassinos", Jianyu, de Chao-Bin Su, com Michelle Yeoh, Woo-sung Jung. Duração: 117 minutos. Países: China, Hong Kong, Taiwan. Na China, sob o domínio da dinastia Ming, um assassino contratado de nome Drizzle foge depois da concretização do roubo das cinzas de um monge sagrado que teria supostos poderes mágicos. Um médico altera a sua fisionomia e o antigo criminoso adota um estilo de vida pacato. No entanto, Drizzle vem a descobrir que o grupo de assassinos a que pertencia o persegue e que a mulher não é quem pensava.

 

• "O Expatriado", The Expatriate, de Philipp Stolzl, com Aaron Eckhart, Olga Kurylenko. Duração: 100 minutos. Países: Bélgica, Canadá, E.U.A., Reino Unido. Ben Logan, antigo agente da CIA,  parte para a Bélgica com a filha. Após algum tempo a viver em paz, Logan chega ao local de trabalho e depara-se com o seu escritório completamente desmobilado. Vem a descobrir que os colegas da empresa apagaram os seus dados e o deixaram envolver-se numa teia de conspiração internacional sobre a qual Logan pouco sabe.

 

 

• "Taxi Driver", Taxi Driver, de Martin Scorsese, com Robert De Niro, Jodie Foster. Duração: 113 minutos. País: E.U.A. Trata-se de uma reposição do filme clássico de 1976. Travis Bickle é um taxista e veterano da Guerra do Vietname. Vive atormentado pelo seu passado, tem acessos de violência e tenta salvar uma prostituta menor de idade do ofício vil que a destrói.

Adeus a Roger Ebert e ao seu polegar

No dia 4 de Abril de 2013 morreu um dos nomes mais conhecidos da crítica cinematográfica dos E.U.A. e quiçá do mundo. Roger Ebert tinha 72 anos, tendo nascido a 18 de Junho de 1942 em Urbana, no estado de Illinois, e faleceu devido às muitas complicações que um cancro lhe havia trazido, incluindo a perda da voz há poucos anos.

Amante de livros, de jornais e da escrita, Ebert trabalhou em vários jornais e revistas antes de se tornar, no final dos anos 60 do século XX, no crítico de cinema de serviço do jornal Chicago Sunday Times. Aí começou a demonstrar o quanto compreendia os filmes e as diferentes correntes criativas presentes no cinema, bem como surpreendeu com a qualidade da sua escrita e das suas opiniões, muito diretas. Ganhou o prémio Pulitzer em 1975, um galardão nunca antes atribuído a um crítico de cinema.

Em 1975, Ebert aceitou um novo desafio e juntou-se a Gene Siskel, também crítico de cinema, mas no jornal Chicago Tribune, num programa televisivo onde ambos criticavam filmes. O duo só se separou em 1999 com a morte de Siskel. Ebert não quis terminar o programa pelo que finalmente, após conversas e várias intervenções de colegas e personalidades no mesmo, Richard Roeper foi selecionado para ocupar o lugar que Siskel deixara vago.

O seu legado no cinema é vasto e muito interessante. Além das críticas que teceu, defendeu o cinema menos convencional, escreveu várias obras com os filmes como tema, participou numa campanha que resultou na criação de uma classificação etária, a NC-17 que permitiu a separação de filmes para adultos e jovens adultos, e afirma-se ter sido a mente por detrás da famosa maneira como ele, Siskel e Roeper avaliavam as produções cinematográficas, apontado para cima ou para baixo com o polegar caso gostassem ou não do que haviam visionado nas salas.