Estreias da semana

Vejamos quais são os filmes a estrear nesta semana de 22 de Março de 2012. Há películas para todos os gostos.

• "Amor ao Acaso", The Rebound, de Bart Freundlich, com Justin Bartha, Catherine Zeta-Jones. País: E.U.A. Duração: 95 minutos. Nesta comédia, uma mulher de família sofisticada, a rondar os quarenta anos, descobre que o marido a traiu e parte para Nova Iorque com os filhos para recomeçar a sua vida como mãe solteira. Na cidade contrata um rapaz de 25 anos para desempenhar as funções de baby-sitter dos seus filhos e entre eles surge uma espécie de amor. Será esse amor verdadeiro ou um mero enamoramento divertido?

• "Coriolano", Coriolanus, de Ralph Fiennes, com Ralph Fiennes, Gerald Butler. País: Reino Unido. Duração: 122 minutos. Trata-se de mais uma adaptação de um texto dramático de William Shakespeare, transporta para o mundo contemporâneo. Caius Martius Coriolanus, um astuto general, fora em tempos considerado um herói em Roma, mas após ter sido banido da cidade e sujeito ao desprezo, alia-se a um antigo inimigo com o objectivo de vingar-se de Roma e dos seus cidadãos.

•  "Lorax", Dr. Seuss' The Lorax, de Chris Renaud e Kyle Balda, com vozes de Danny DeVito, Zac Efron, Taylor Swift  na versão original, e vozes de José Jorge Duarte, David Carreira, Mia Rose na versão portuguesa. País: E.U.A. Duração: 94 minutos. Nesta versão animada do conto de autor que assinava as suas obras como Dr. Seuss, é apresentada uma narrativa protagonizada por Ted, um rapaz que está apaixonado pela sua amiga Audrey e quer impressioná-la tentando descobrir a história por detrás de Lorax, uma criatura felpuda que luta para proteger o mundo do Mal.
 
 
• "Swans", Swans, de Hugo Vieira da Silva, com Kai Hillebrand, Maria Schuster. País: Portugal. Duração: 121 minutos. Um pai e o filho partem para Berlim a fim de visitar a mãe; ela está em coma e o filho vai conhecê-la pela primeira vez. Ambos iniciam uma viagem pelas recordações e momentos íntimos, enquanto se habituam àquela pessoa que une os dois, mas que só deles conhece.
 
 
• "Os Jogos da Fome", The Hunger Games, de Gary Ross, com Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks. País: E.U.A. Duração: 142 minutos. Este filme adapta o primeiro livro de uma trilogia da autoria de Suzanne Collins. A acção da narrativa decorre num futuro em que os E.U.A, devido a conflitos, se tornam numa nova nação dividida em 12 distritos. Todos os anos tem lugar nesse país um reality-show em que rapazes e raparigas representado os diferentes distritos lutam até à morte. Katniss Everdeen, a protagonista desta aventura, é a representante feminina da sua região, um papel que aceitou com alguma relutância, e irá mostrar os seus dotes de sobrevivência no concurso.
 
 
• "Um Amor de Juventude", Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Love, com Lola Créton, Sebastian Urzendowsky. País: França. Duração: 110 minutos. Os jovens Camille e Sullivan apaixonam-se profundamente durante um verão e parecem estar feitos um para o outro. Contudo, Sullivan parte um dia com os amigos para a América do Sul, viagem que queria fazer há muitos anos. Camille tem bastante dificuldade em aceitar a partida de Sullivan, mas acaba por o esquecer e uns anos mais tarde começa a namorar um famoso arquitecto que conhece enquanto estuda Arquiectura na universidade. No entanto, um imprevisto vai trazer problemas ao coração de Camille: Sullivan regressa.

Poesia e Cinema

O dia 21 de Março não só foi dedicado às árvores, como também à poesia. Quero dedicar um pequeno texto entre a relação existente a poesia e o cinema, pois muitos talvez a ignorem.

Há obras ensaísticas, algumas já com algumas décadas de existência, que exploram esse laço artístico, seja na tentativa de encontrar a estética e a estrutura poéticas, e na de estabelecer o cinema como uma forma de paraliteratura. Também são comuns os poemas e as colectâneas de poesia que vão buscar inspiração às películas.

O cinema já se dipôs a transformar trabalhos poéticos em filmes, geralmente epopeias ou peças teatrais. Pense-se nas várias adaptações das aventuras de Ulisses e da guerra de Tróia ou da obra shakesperiana. Nestas é costume alterar os textos originais de maneira a torná-los mais realistas ou perceptíveis a um público que lê cada vez menos poesia.

Porém, alguns nomes mantiveram a suposta estranheza dos textos poéticos abordados e a beleza da sua linguagem, pelo menos ao nível dos diálogos. Kenneth Branagh tem na sua longa lista de trabalhos como realizador e actor adaptações de diversas peças de William Shakespeare em que as falas das personagens se mantêm fiéis às dos textos originais. Baz Luhrman, realizador australiano muito conhecido pela extravagância dos seus filmes, transpôs os diálogos da peça "Romeu e Julieta" para o seu trabalho "Romeu+Julieta", Romeo+Juliet, cuja acção decorre na actualidade e conta inclusivamente com disputas entre gangues dos subúrbios de Verona.

Outros filmes apostam em explorar a poesia como um método de redenção, de maturação interior e um instrumento para compreender a beleza do mundo. Mencionarei apenas dois exemplos para esta mensagem não se extender demasiado: "O Clube dos Poetas Mortos", Dead Poets Society, de Peter Weir, tem como cerne a relação que se forma entre um professor de Inglês pouco convencial, os diferentes alunos da sua nova turma de um colégio privado exlusivo para rapazes e a poesia como algo que os une e que ajuda a superar diversos obstáculos, sejam a timidez, a submissão aos cânones familiares e a ingenuidade imposta por um sistema de ensino que não parece estar desenhado para aumentar o campo de conhecimentos e a abertura mental dos jovens; o outro título a referir é "Poesia", Shi, de Chang-dong Lee, onde uma mulher na casa dos sessenta que descobre ter Alzheimer e alberga em casa um neto apático que causou indirectamente, com uns amigos, o suicídio de uma jovem, tenta livrar-se dos seus fantasmas, expiar um pecado que não é seu e redescobrir o que há de belo na vida através da escrita de poesia.

Os biopics de poetas são objectos interessantes de estudo, ao permitirem compreender a mente e as experiências que moldaram uma poesia própria. Mas há muitas vezes informações adulteradas que podem alterar a percepção que o espectador tem ou começa a formar acerca de um autor e dos seus motivos e impulsos. Havendo uns melhores e outros piores, é provável que nunca se conheça bem a mente de um poeta, quanto mais a da vizinha do lado ou a da irmã gémea!

Também existem os filmes que, apesar de serem trabalhos com base em argumentos originais ou não se focarem num texto poético em particular, têm uma natureza poética. Pense-se em "A Árvore da Vida", The Tree of Life, de Terrence Malick, de um lirismo e um onirismo sumptuosos e comoventes e assemelhava-se a um poema não só sobre uma família norte-americana a crescer e a viver vários tipos de experiências, mas igualmente sobre o surgimento da vida, o crescimento do planeta e das formas de vida na Terra. O já referido Poesia é tocante e belo como um poema num livro da biblioteca do pai ou da mãe, os poemas lidos pelos alunos do "workshop" apresentado no filme ou a peça que a protagonista do filme vai criar.

Já sentiram que um poema vos parecia cinematográfico, facilmente transformável numa sucessão de imagens com diálogos e personagens aliados a uma banda-sonora? Ou tiveram a experiência de visionar um filme que poderia perfeitamente ter como base um poema ou que exibe lirismo com naturalidade? Podem comentar!

Para quando?

Há certos filmes cujas estreias estão constantemente a ser adiadas.

Os premiados filmes espanhóis Eva e Pa Negre já estiveram para estrear em Dezembro do ano passado, mas a verdade é que começo a desconfiar que vão ser editados directamente em DVD. O mesmo vai suceder certamente à produção ibero-americana de animação Chico y Rita, nomeada aos Óscares deste ano como Melhor Filme de Animação e até considerado por alguns críticos um dos favoritos na corrida ao título, que acabou por vencido por "Rango", de Gore Verbinski. "Cavalo de Turim", filme húngaro premiado em Berlim, tinha data prevista para dia 22 de Março e agora já nem na lista de estreias de Abril o encontro. O novo filme de Takeshi Kitano, com data de estreia prevista inicialmente em Janeiro de 2012, ia em Abril para as salas, mas parece que vamos ter de esperar algo mais.

É verdade, estes são só exemplos, mas mostram como as distribuidoras estão a ignorar muitos filmes e a ser desorganizadas no momento de estabelecer datas para as estreias cinematográficas.

Explorando os vícios e os impulsos

Vi ontem o polémico, mas muito elogiado, filme intitulado "Vergonha", Shame na versão original. O seu realizador é Steve McQueen, inicilamente mais conhecido como artista plástico e que realizou há poucos anos outro filme igualmente muito elogiado, "Fome", Hunger, que abordava na sua narrativa um caso verídico, a greve de fome que o republicano Bobby Sands, do IRA, e os seus companheiros levaram a cabo numa prisão da Irlanda do Norte em 1981. Tal como "Fome", "Vergonha" é protagonizado pelo actor Michael Fassbender e conta igualmente com a participação de Carey Mulligan, entre outros.

Neste filme, Fassbender interpreta um homem de grande êxito profissional, Brandon Sullivan, um irlandês a viver em Nova Iorque que esconde um segredo: o seu vício em sexo. Brandon tem relações de uma só noite com mulheres, recorre a prostitutas, masturba-se diariamente e visiona filmes e vídeos de pornografia no seu computador portátil. Porém, quando a frágil irmã Sissy invade o seu apartamento e a sua privacidade, ele tenta não abandonar os seus hábitos nem exibi-los à sua irmã cantora, ocultando também os sentimentos mais profundos, o que o atormentará mais do que pensa.

"Vergonha" é um interessante filme sobre sentimentos reprimidos, a natureza humana e a sexualidade. Trata a carnalidade das relações sexuais e o nudismo com naturalidade, quase como se fosse uma obra de arte plástica, o que se pode compreender ao se ter conhecimento do currículo do realizador Steve McQueen.

As prestações de Fassbender e de Mulligan são magníficas e densas: Brandon tanto causa indignação pela sua apatia com os compromissos amorosos e a emotividade da irmã, como pena por não ter uma vida estável e não conseguir assumir os sentimentos; Sissy é um remoinho de emoções inocente e ingénuo com sérios problemas psíquicos que tenta provocar emoções fortes no irmão com o canto ou o toque.

Algumas sequências de "Vergonha" transbordam erotismo, mas a artificialidade da pornografia é apenas um detalhe da biografia de uma das personagens. O filme evita roçar muito bem o mau gosto.

Aviso que o filme não é recomendado a menores de 18 anos, pelo que o nudismo e algumas práticas e referências sexuais podem chocar os mais sensíveis e os que não se sentem à-vontade com o corpo. É feio, o corpo humano, mas não é um bicho terrível, nem da sexualidade se pode dizer o mesmo, do qual devemos fugir e fingir que não existe. Há que enfrentar o que não se conhece e não necessário envolvermo-nos demasiado em algo para o conhecermos.

Estreias da semana

Estas são as estreias da semana de 15 de Março de 2012. Trata-se de três producções norte-americanas e duas francesas.

• "Amor e outras cenas", Wanderlust, de David Wain, com Jennifer Aniston, Paul Rudd, Justin Theroux, Malin Akerman. País: E.U.A. Duração: 98 minutos. Narra a história de Linda e George, um casal que, após a dispensa laboral do marido, decide fazer-se à estrada e mudar-se para Atlanta. A caminho da cidade, ambos descobrem uma comunidade chamada Elysium, onde o dinheiro, a carreira e tudo o superficial têm pouca importância. Linda e George aderem à comunidade, mas não sabem até que ponto tal lhes trará vantagens.


• "Black Heaven - O Outro Mundo", L'autre monde, de Gilles Marchand, com Grégoire Leprince-Ringuet, Louise Bourgoin. País: França. Duração: 105 minutos. Gaspard, um jovem normal, tenta encontrar o dono de um telemóvel perdido e depara-se com um cadáver de um homem envolvido numa espécie de ritual suicida. Perto do corpo está uma jovem mulher que convence Gaspard a aventurar-se num perigoso videojogo, o Black Hole, que tem repercussões sombrias no mundo real.


• "Enter the Void - Viagem Alucinante, Enter the Void, de Gaspar Noé, com Paz de la Huerta, Nathaniel Brown. País: França. Duração: 161 minutos. O enredo tem como protagonistas dois irmãos, Oscar e Linda, que estão no Japão a trabalhar - ele como traficante de droga, ela como stripper. Durante uma rusga, Oscar é baleado gravemente, mas a sua alma recusa-se a abandonar o corpo e a irmã, que sempre prometera proteger. O rapaz passa pelas várias fases da morte descritas no Livro Tibetano dos Mortos, enquanto sofre de estranhas alucinações.


• "John Carter", Jonh Carter, de Andrew Stanton, com Taylor Kitsch, Lynn Collins. País: E.U.A. Duração: 132 minutos. Este filme adapta uma série de livros de Edgar Rice Burroughs e trata das aventuras de um veterano de guerra, John Carter, que é enviado para Marte e descobre um planeta habitado por diversos tipos de criaturas. Uma comunidade dessas espécies captura-o, mas Carter consegue escapar, encontrando uma princesa, Dejah Thoris, que procura um guerreiro heróico.


• "The Grey - A Presa, The Grey, de Joe Carnahan, com Liam Neeson, Dallas Roberts, Frank Grillo, Dermot Mulroney. País: E.U.A. Duração: 117 minutos. Após a queda de um avião no Alasca, sete trabalhadores da indústria petrolífera, entres os quais um antigo caçador que lidera o grupo, tentam resistir a um clima gélido enquanto procuram regressar a casa. No entanto, a maior ameaça reside num grupo de lobos que os persegue.

Festival Monstra de Animação

A partir do dia 19 de Março e até ao dia 25 do mesmo mês decorrerá em Lisboa o Festival Monstra de Animação, havendo uma sessão de cinema a ter lugar em Tróia. Antes da abertura oficial do festival, vai ser estreada uma série de animação portuguesa no Cinema São Jorge, no dia 17, às 10h30, com o título Nutri Ventures - Em Busca dos 7 Reinos, detinada a crianças entre os cinco e os dez anos.

A Alemanha é o país convidado do evento deste ano, pelo que terá direito a uma retrospectiva com curtas e longas-metragens variadas. Haverá, como sempre, outras retrospectivas, como a da artista japonesa Morita e as de filmes japoneses, a dos vastamente premiados e a dos clássicos admirados por muitos em todo o mundo. A música também fará parte do festival, bem como espectáculos, exposições e oficinas e a secção "Monstrinha" com os mais novos como público-alvo.

Não faltarão os concursos de películas curtas, estudantis, nacionais e internacionais. Quem serão os vencedores este ano?

Para mais informações sobre o Festival, consultem a página oficial do mesmo: http://www.monstrafestival.com/index.php/pt/.

Outro prémio para João Canijo

Depois de ter ganho galardões no país de origem e no Festival de San Sebastián em San Sebastián, "Sangue do Meu Sangue" voltou a receber um prémio cinematográfico, desta vez o Grande Prémio do Júri na secção competitiva ibera-americana do Festival de Cinema de Miami, Florida, nos E.U.A. Parabéns uma vez mais aos cineastas portugueses.